Oggi è impossibile non imbattersi nella cultura coreana: che si tratti di una serie drama, un brano dei BTS o un piatto tradizionale, la Corea del Sud è diventata la nuova “fabbrica dei sogni” globale. Abbiamo imparato a conoscerla tramite i viaggi, ma ancor di più attraverso lo schermo di uno smartphone, e a vederla come l’emblema di un mondo colorato, perfetto, super tecnologico, senza chiederci cosa ci sia dietro e quale sia la storia che abbia portato a questo successo. Per chi vuole smettere di essere un semplice spettatore e iniziare a comprendere le reali origini di questo “miracolo coreano” il libro ideale è quello scritto da Noemi Pelagalli ed edito da Corbaccio: “Made in Korea: Dalle origini al K-pop”

In questo saggio, l’autrice ci porta a scoprire come la Corea non sia nata con il K-pop, ma che dietro questa bellissima favola a colori si nasconda una secolare storia,

L’Ukiyo-e (浮世絵, “immagini del mondo fluttuante”) è la forma d’arte più celebre del Giappone. Originariamente nata nel periodo Edo (1603-1868) come espressione della cultura urbana e borghese, essa raffigurava scene di vita e di teatro, celebri attori, cortigiane e paesaggi iconici. La sua tecnica, la xilografia policroma, permetteva una vasta produzione di massa. Originaria della Cina e introdotta successivamente in Giappone, tale tecnica raggiunse il suo apice artistico e la sua diffusione di massa proprio grazie all’Ukiyo-e. La sua natura seriale e il sistema di realizzazione, che prevedeva l’intervento di un artista, di un intagliatore e di uno stampatore, la resero una forma d’arte facilmente accessibile a chiunque e di piacevole fruizione, grazie alle colorate immagini, non riservate solamente al gusto dell’élite, ma di ogni strato sociale.

Tra i maestri classici si annoverano artisti iconici come Hokusai e Hiroshige, le cui opere, giunte in Europa a metà del XIX

Il libro “L’opera completa. «Il libro dei Cinque Anelli» e tutti gli scritti” di Miyamoto Musashi, curato da Alexander Bennett e pubblicato da Edizioni Mediterranee, rappresenta un punto di riferimento per chiunque voglia esplorare in profondità la filosofia e la strategia del leggendario samurai Miyamoto Musashi. Il volume non è solamente la riproposta del celebre Go Rin No Sho – Il libro dei cinque anelli, ma una raccolta esaustiva che offre una prospettiva completa sul pensiero di Musashi. Questa edizione, infatti, si distingue per la sua accuratezza filologica e per l’ampio contesto storico e culturale fornito dal curatore.

L’opera

Il volume è strutturato per offrire un percorso di scoperta graduale, partendo dal testo più famoso per poi approfondire gli altri scritti del celebre combattente. Troviamo dunque:

Il Libro dei Cinque Anelli (Gorin No Sho)

Rappresenta il nucleo principale di tutta la raccolta, dove Musashi espone i principi della sua scuola

Durante l’era Meiji (1868-1912) il governo giapponese abbondona il sistema feudale dello shogunato per aprirsi a un processo di riforme politiche, economiche e sociali in grado di proiettare il Giappone all’interno di un panorama di relazioni internazionali. Si tratta di un periodo emblematico, non solo per l’evoluzione e lo sviluppo dello Stato, ma anche per la nascita di un nuovo gruppo sociale: le shoujo.

Il termine shoujo si riferisce a un arco temporale specifico della crescita della bambina-ragazza e che comprende sia la fanciullezza che l’adolescenza. Questa nuova figura sociale porta alla luce in Giappone nuove esigenze e richieste specifiche proprio nei confronti di una presenza femminile sempre più presente e attiva nella società.

Nel 1872 viene approvata la Legge del sistema scolastico che invita le giovani giapponesi a frequentare la scuola e impone allo Stato di offrire alle nuove studentesse materiali e testi scolastici a loro dedicati. In

Che cos’è Kokoro?

La traduzione più semplice di questa parola giapponese potrebbe essere «cuore». Ma non si tratta dell’organo che pulsa dentro di noi: il kokoro rappresenta piuttosto l’elemento spirituale insito in ognuno di noi, l’intelligenza della nostra anima. C’è chi lo descrive come l’aspetto pensante del cuore, chi come l’aspetto sensoriale della mente. Il kokoro è la porta che ci apre alla saggezza interiore, quella autentica, non contaminata dai condizionamenti sociali, dalle opinioni altrui, dalle illusioni e dalle false aspettative.

A questa voce profonda e autentica Beth Kempton, grande conoscitrice della cultura nipponica, ha voluto rendere omaggio, elevandola a guida che illumina e orienta la nostra vita. Pagina dopo pagina, esploriamo i dodici principi di saggezza giapponese per vivere bene messi a punto dall’autrice dopo anni vissuti in Giappone, densi di incontri e di esperienze che le hanno segnato indelebilmente la vita.

Con delicatezza, Kempton ci accompagna, poi,

Vivere la propria vita a lungo e invecchiare bene conservando la propria salute non è una cosa impossibile nella società moderna di tutti i giorni e non soltanto per le comodità che la tecnologia ci offre ma anche grazie a sane abitudini che iniziano proprio dalla tavola.

I segreti dei popoli centenari di Muriel Levet ci propone un excursus tra le popolazioni, alcune meno note, che sono diventate oggi esempio di uno stile di vita che favorisce salute e longevità: si tratta degli abitanti di una piccola valle dell’Ecuador chiamata Vilcabamba; degli Hunza, popolo che vive a nord del Pakistan nella valle del Kashmir; degli Abcasi, popolo del Caucaso; dei mormoni e degli abitanti di Creta, isola della Grecia; infine, ma non per questo meno importanti, degli abitanti di Okinawa, la piccola isola del Giappone, patria del Karate.

Tutti questi popoli presentano un incredibile numero di centenari che in tempi

Da molti anni ormai i manga e, di conseguenza, anche gli anime, hanno riscontrato e continuano a riscontrare nel pubblico una grande notorietà, non solo in patria ma anche in Italia e in genere in tutta Europa.

Per meglio comprendere questo particolare fenomeno, che ha interessato non solo l’Oriente ma anche l’Occidente, Marco Pellitteri ha affrontato il tema in maniera più rigorosamente critica analizzando la storia, la produzione, la qualità artistica e il ruolo sociale e mediale che il fumetto giapponese ha avuto nel mondo, dall’inizio della sua storia sino ai nostri giorni.

Il libro I Manga – Introduzione al fumetto giapponese edito dalla Carocci Editore è solo un’introduzione basilare alla storia del fumetto nipponico, ma offre un’interessante panoramica delle sue peculiarità estetiche, dei suoi personaggi principali, delle opere più significative e del suo peso sociale; attraverso questo volume Marco Pellitteri propone un rigoroso avanzamento nelle indagini sui manga in

Il kamishibai, “teatro di carta”, è un antico tipo di teatrino di strada. Risale, in forma diversa, all’etoki del XII secolo: i monaci buddisti utilizzavano gli e-makimono per raccontare episodi mitologici e storie edificanti. Questa modalità di racconto sarebbe stata tramandata fino ai periodi Edo e Meiji, in cui assunse spesso la forma dei tachi-e (“disegni in verticale”).

Tornò in voga negli anni Venti e fino ai tardi anni Cinquanta come intrattenimento per i bambini di città, villaggi e zone rurali, con un picco di diffusione nel 1935-38. Artisti ambulanti giravano di località in località su biciclette attrezzate, nella parte posteriore, con una struttura di bambù in guisa di teatrino delle marionette, sul cui fondale nero venivano fatti scorrere pannelli di cartoncino illustrati: ogni disegno, dipinto a mano, raffigurava un momento di un’avventura narrata dall’artista con voce coinvolgente, testi mai del tutto uguali da un’esibizione all’altra e occasionali accompagnamenti

Il peculiare linguaggio queer prodotto dalla cultura giapponese e diffuso dai media più popolari come anime e manga, ci svela sfaccettature e interpretazioni ben più profonde di quanto si possa immaginare.

Camil Valerio Ristè, laureato in Lingua e Cultura Giapponese all’Università Ca’ Foscari di Venezia e dottorando in Lingue, Letterature e Culture Moderne, ci propone, con il suo saggio Le sue labbra erano rosse, rosse come le fiamme…, edito dalla Società Edizioni La Torre, una vera e propria ricerca che parte dalla ricostruzione storica della vita editoriale di manga, anime e prime riviste queer, per arrivare poi a capire come questo linguaggio si sia evoluto nel tempo.

Ristè rivolge la propria attenzione in particolar modo verso la comunità LGBTQ+ in Giappone e come questa viene rappresentata dai vari media, soprattutto anime e manga. Prendendo in esame i due generi più famosi di questo filone, Boys’ Love e Girls’ Love, l’autore