Tecniche

Draw Your Own Manga

Draw Your Own Manga è una serie scritta da Haruno Nagatomo, tradotta da Yuriko Tamaki, edito dalla Kodansha Europe Ltd e raccomandata dalla Tokyo Animation Gakuin College.

E’ una serie che comprende tre volumi con cui il lettore può avvicinarsi al mondo dei manga e imparare passo dopo passo come realizzarli, apprendendo le tecniche basilari, gli effetti, come creare i personaggi, i materiali, le situazioni, le scene e le modalità di colorazione e tutti i suggerimenti utili per cominciare.

Il primo volume, Draw Your Own Manga – All The Basics, contiene tutte le informazioni necessarie per cominciare a disegnare manga grazie a delle semplici e basilari istruzioni: Continua a leggere…

How to Draw Shoujo Pocket Manga (volume 1)

How to Draw Shoujo Pocket Manga (vol.1) è un volume di 144 pagine che presenta al suo interno un’utilissima guida per chi vuole cominciare a disegnare shoujo.

Il libro parte dalle cose più basilari proponendo dei suggerimenti su come organizzare, prima di tutto, il proprio luogo di lavoro; presenta poi un’accurata descrizione di tutti i materiali che servono per cominciare, dalle matite, ai tipi di gomme, ai righelli, ai pennini ed altri importanti accessori. I primi capitoli del libro si concentrano sulla struttura del corpo sia maschile che femminile, sia in versione bambino che adulta. Poi a seguire, si concentra sul viso, descrivendone le varie posizioni (frontale, 3/4 e di profilo) illustrando come realizzare la bocca, il naso e gli occhi e come posizionarli. Continua a leggere…

How To Draw Manga: Drawing Bishonen

How To Draw Manga: Drawing Bishonen introduce a tutti gli artisti una guida per disegnare i personaggi maschili manga mostrando una considerevole quantità di pose, da fuori al parco fino a scuola in classe.

Il libro, composto da 200 pagine, vanta di foto a colori e di una guida per la costruzione realistica di un corpo partendo dalle espressioni facciali, alla struttura delle mani, alle proporzioni con un’aggiunta di utili consigli sulla prospettiva.

Cliccando sull’immagine potete trovare questo volume e altri ancora! e vi ricordo inoltre che le spese di spedizioni su BookDepository sono sempre gratuite!!!

How to Draw Manga: Sketching Manga Style

Questo volume di How To Draw Manga: Sketching Manga Style spiega una delle cose più importanti e basilari per un’artista: le proporzioni!

Seguendo le relazioni testa-corpo, secondo lo stile manga, grazie a questo volume l’artista impara a concepire la giusta idea di proporzione di un corpo, a distinguere generi e stili differenti e a stilizzare le figure.

Potete trovare questo volume insieme ad altri cliccando sull’immagine in alto e , udite udite, le spese di spedizione sono assolutamente gratuite!!

Pittura ad olio

La pittura ad olio è una tecnica pittorica che utilizza pigmenti in polvere mescolati con particolari oli.
Sin dai tempi antichi si usavano vari tipi di oli: olio di lino crudo, olio di noce, olio di papavero e, anche se raramente, l’olio d’oliva.

L’origine di questa tecnica non si conosce con precisione ma si presume sia molto antica visto che se ne parlava già ai tempi di Galeno e Plinio il Vecchio.
Si pensa fece la sua comparsa nelle Fiandre verso il XV secolo e andò a sostituire la tecnica pittorica predominante che era quella della tempera.
Ma c’è poco di certo: in realtà sembra che nell’antica Grecia già si conoscesse qualcosa di molto simile alla pittura ad olio.
Un’opera di Teofilo, il Diversarum Artium Schedula, sembra essere un antico ricettario di tecniche pittoriche e tra queste vi è anche quella ad olio tuttavia c’è chi afferma che furono Jan e Hubert Van Eyck a inventare i colori ad olio e di questo ne parlò anche il Vasari in una sua opera, “Vite de più celebri pittori, scultori e architettori“.
Ma anche questo rimane nel dubbio poichè esistono quadri antecedenti al periodo dei fratelli Van Eyck. Continua a leggere…

Origami

Origami (折り紙) è l’arte giapponese di piegare la carta: il termine deriva dal termine ori che vuol dire piegare e da kami che significa carta.
L’arte della piegatura della carta nacque originariamente in Cina ma è un’arte che fu praticata anche dagli Arabi prima di arrivare poi in Occidente.

La tecnica dell’origami si avvale di pochi tipi di piegature per combinare però una serie infinita di varietà sempre diverse di modelli, anche molto complessi a volte.

Dietro quest’arte apparentemente bizzarra, creativa e divertente, vi sono i principi shintoisti del ciclo vitale e l’accettazione della morte come parte di un tutto: dopo la distruzione di qualcosa ne è sempre possibile la sua ricostruzione. E’ un principio applicabile a molte cose: nulla si distrugge o va perduto ma tutto può rinascere in un infinito ed eterno ciclo vitale. Continua a leggere…

Acquerello

Già usata in tempi remoti nell’antica Cina e in Giappone, la tecnica dell’acquerello, tra il XVII e il XIX, secolo si sviluppò anche in Europa, ma soprattutto in Inghilterra, dove artisti di grande importanza e fama seppero farne uso con grande abilità e maestria.

E’ una tecnica pittorica che prevede l’uso di pigmenti mescolati, tritati e poi diluiti con acqua.
I pigmenti sono di origine animale, vegetale o minerale, mescolati con glicerina o gomma arabica.
I tipi disponibili in commercio sono:
- pasta: venduti in tubetti come i colori a tempera
- solido: contenuti in una vaschettina a pastiglie di colore secco oppure tagliato a panetti secchi chiamati “godet”.
- liquido: di recente introduzione sul mercato utilizzabili puri o diluiti.
Per utilizzare questi colori è necessario diluirli con acqua: è utile quindi tenere una vaschetta con un diluente dove si può sciacquare sempre i pennelli e non sporcare o mischiare i colori tra di loro e un’altra vaschetta con acqua per bagnare il pigmento secco.
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Tecniche: Spolvero e Tratteggio + video tutorial

Lo spolvero e il tratteggio sono due tecniche semplici ma anche molto antiche.
Spesso possono essere combinate insieme e vengono utilizzate in lavori realizzati con grafite, carboncino o sanguigna.

Lo spolvero è una tecnica che permette di riportare un disegno su varie superfici differenti.
Si realizza dapprima un disegno base su un foglio preparatorio, un lucido o un foglio di cartone.
Con un ago poi si perforano tutti i contorni del disegno in maniera fitta e meticolosa.
Ultimato il minuzioso lavoro si appoggia il foglio perforato sulla superficie dove si vuole realizzare tale disegno e si tamponano poi i fori con la sanguigna, grafite o carboncino.
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Video Manga Tutorial: Disegnare occhi-manga in 3 modi

Un breve tutorial che mostra come disegnare gli occhi manga in 3 modi diversi.
Si parte da una semplice figura geometrica e si modella in seguito la figura dell’occhio

Buona Visione a tutti ^-^

Teoria dei colori

Ogni cosa, ogni oggetto, ogni spazio o ambiente è colorato e, ogni cosa che è colorato, è di conseguenza portatore di una luce più o meno forte, più o meno intensa.
La luce non è altro che un insieme di radiazioni luminose, ciascuna con una lunghezza d’onda, che il nostro occhio percepisce come colore.
Circa verso la fine del 1600 Isaac Newton condusse interessanti esperimenti scientifici che lo portarono a scoprire la natura del colore: fece passare infatti un fascio di luce bianca attraverso un prisma di cristallo facendolo così riflettere.
Ciò che vide riflesso però non fu la luce bianca ma sette colori: la luce bianca attraversando il prisma si era scomposta in 7 lunghezze d’onda luminose differenti.

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