Disegnare Manga Special 01 – Manga Shoujo

Volete imparare a Disegnare Manga?

Avete trovato utili i volumi della serie Disegnare Manga?

Ecco allora per voi Disegnare Manga Special 01!

Disegnare Manga Special 01 è il primo volume, della stessa serie Disegnare Manga ma in formato special!

In questa serie di volumi special, Sakura ci illustrerà di volta in volta come realizzare personaggi, pose, intere illustrazioni, tavole, animali, luoghi e costruzioni, usando poche spiegazioni e molti passaggi illustrati mettendo in pratica insieme a voi la teoria e le tecniche imparate via via nei tutorial della serie Disegnare Manga.

La copertina svela in anteprima cosa ogni volta verrà realizzato all’interno del volume special in modo che chiunque possa scegliere cosa voler imparare a disegnare insieme a Sakura: in questo volume infatti imparerete come realizzare, passo dopo passo, questa graziosa signorina in copertina. Continua a leggere…

Coloring Mandala vol.1

Colorare i tradizionali disegni circolari noti con il nome di Mandala è una pratica di meditazione, un esercizio di guarigione e un piacevole gesto creativo.
I 48 mandala di questo splendido volume sono ispirati alle forme della natura, alla pittura con la sabbia dei nativi americani e dei tibetani, agli yantra indù, ai mosaici turchi, alle illuminazioni di Hildergard vo Bingen e all’arte di M.C Escher.

I disegni sono organizzati secondo il Grande Cerchio dei Mandala, uno schema di dodici fasi, e insieme rappresentano un ciclo completo per la crescita personale.
Ogni disegno è accompagnato da testi e immagini che spiegano e approfondiscono l’origine e il significato profondo di questi simboli universali. Continua a leggere…

Shoujo Fashion Manga Art School

Liberate la fantasia e lasciatevi andare alla creazione di fantastiche storie e bellissimi personaggi sempre alla moda!

Come? Semplice: grazie a Shoujo Fashion Manga Art School di Irene Flores

Shoujo Fashion Manga Art School è un’ottima guida che vi insegna passo dopo passo come disegnare giovani personaggi pieni di personalità, stile e sempre alla moda.
Il libro inizialmente inizia con un’introduzione su quelli che sono gli accessori e gli strumenti utili che un mangaka deve sempre avere mostrando anche come usarli e illustrando la differenza tra un disegno a matita e lo stesso ma inchiostrato. Continua a leggere…

Manga Sketch: Schizzo di un ragazzo con MangaStudio

Ed ecco qui che vi propongo un piccolo e veloce schizzo che ho fatto con Manga Studio:

Il ragazzo che vedete è stato realizzato in pochi minuti con sola matita blu e airbrushes messi a disposizione dal programma.
Spero vi piaccia Continua a leggere…

Corsi di Manga: Lucca Manga School – Disegnare Manga, che passione!

Come promesso torno a parlarvi del Lucca Manga School per raccontarvi quelli che sono stati per me quattro fantastici pomeriggi dedicati al disegno manga.

In questi pomeriggi ho davvero imparato tanto. Ho avuto modo di mettermi alla prova e di comprendere quanto già riesco a fare e quanto ho ancora voglia di fare per migliorare.

Grazie ai preziosi consigli e alla guida di Kaku Sensei abbiamo disegnato, inchiostrato come fanno i veri mangaka, abbiamo realizzato espressioni e sentimenti e abbiamo applicato quei famosi retini che rendono speciale ogni tavola manga.

In un ambiente rilassato e allegro io e i miei compagni abbiamo non solo disegnato ma anche condiviso la nostra passione per i manga, per l’animazione, per l’arte imparando giorno dopo giorno tanto l’uno dall’altro. Continua a leggere…

SandFantasy: Ilana Yahav! – “Sometimes dreams do come true”

Torno ancora una volta a parlarvi di questa straordinaria artista, Ilana Yahav, che io amo davvero molto.

Il video che vi propongo è l’ultimo suo capolavoro, dal titolo “Sometimes dreams do come true”, una storia bellissima che riuscirà sicuramente a commuovervi come ha commosso me.
Credo che sia importante ricordare quanto conti non smettere mai di sognare, quanto sia importante ogni tanto chiudere gli occhi e lasciarsi andare ai sogni e credere che possano diventare realtà.
Se lo si desidera veramente ogni sogno prima o poi diventa realtà! Continua a leggere…

Lucca Comics & Games 2010 – Incontro con JM Ken Niimura

JM Ken Niimura è nato a Madrid, ma ha origini giapponesi.
Laureato in arte, ha pubblicato i suoi lavori in diversi libri, magazine e riviste dove ha realizzato fumetti, illustrazioni, articoli e interviste.

Vincitore di più di trenta premi a livello nazionale, Ken ha collaborato con diverse campagne pubblicitarie quali la Cuatro, Repsol, Juvenalia e VII Salon del Manga.
E’ possibile trovare i suoi disegni e le sue illustrazioni anche nella serie “Japanese in Mangaland” come anche alle serie “Underground Love”, “Clockworld“, “Vacìo Absoluto“, “En  el camino de la medeja”, “Historietas”.
Ha inoltre partecipato a numerose pubblica esibizione a Madrid e continua a portare avanti le sue attività di traduzione e insegnamento. Continua a leggere…

Lucca Comics & Games 2010 – Mostre Espositive a Palazzo Ducale: Gurney

L’Artist Guest of Honor di Lucca Comics & Games 2010 per la sezione Games è l’autore del celebre libro per ragazzi Dinotopia, James Gurney.

Laureato in archeologia, studia all’Art Center College of Design di Pasadena come illustratore e si specializza nella realizzazione di paesaggi primivivi assolutamente realistici.
Passa da paesaggi preistorici a enormi dinosauri ed è in questa atmosfera che nasce nel 1992 Dinotopia, un classico per ragazzi che ha fatto conoscere l’autore in oltre 30 paesi. Continua a leggere…

Lucca Comics & Games 2010 – Mostre Espositive a Palazzo Ducale: Gianni De Conno

Le illustrazioni di Gianni De Conno, inserite nella mostra espositiva di Palazzo Ducale, sono la galleria rappresentante la sezione Lucca Junior 2010.

La mostra Junior 2010 è dedicata ad uno dei più importanti artisti italiani nell’illustrazione per infanzia.

Gianni De Conno infatti, passata adolescenza tra liceo artistico e studi musicali al conservatorio, è specializzato in cinema d’animazione e scenografia.
Parallelamente al lavoro di scenografo negli anni affianca anche quello di illustratore prima per riviste e poi per libri.

Collabora anche con i più importanti editori italiani e internazionali vincendo anche riconoscimenti.
E’ stato presidente dell’Associazione Illustratori e tiene inoltre numerosi workshop e seminari di illustrazione.
Ha realizzato esposizioni personali non solo in Italia ma anche in Svizzera, Germania, Giappone, Taiwan, Francia e Stati Uniti. Continua a leggere…

Lucca Comics & Games 2010 – Mostre Espositive a Palazzo Ducale: Libano – Medio Oriente a Fumetti

La nostra conoscenza dei paesi del Medio Oriente è davvero limitata.
Tutto ciò che conosciamo di questi paesi è ciò che la tv, i telegiornali e le notizie di cronaca ci fanno sapere; ci raccontano di problemi, lotte, guerre e tensioni di qualsiasi tipo legate a religioni e culture, regole e malintesi.

Ma questi sono problemi che molto spesso nascondono un’altra parte meravigliosa e vitale di questa cultura.
Passeggiando per le vie di Beirut significa poter incontrare anche giovani vestiti all’occidentale, signori, bellissime chiese e moschee, paesaggi e gran parte della popolazione che vuole cambiare e vuole esprimersi. Continua a leggere…

Lucca Comics & Games 2010 – Mostre Espositive a Palazzo Ducale – Gary Frank

“Quando ero bambino gli albi a fumetti americani venivano spediti tramite nave, quindi si trovavano nei negozi saltuariamente, ed era difficile leggerne due episodi consecutivi. Ne compravi uno, quando ne avevi la possibilità, e speravi un giorno di riuscire a trovarne un altro che fosse in qualche maniera connesso al primo. Cominciai a leggerli così, e mi piacquero sin da subito.”

Questo è l’ingresso nel mondo dei fumetti per il britannico Gary Frank, autore noto per aver realizzato Midnight Nation e Supreme Power. Ha lavorato inoltre per Peter David per l’Incredibile Hulk e Supegirl. Continua a leggere…

Lucca Comics & Games 2010 – Mostre Espositive a Palazzo Ducale – Interni Immaginari – Ausonia

Ausonia inizia giovanissimo a pubblicare i suoi primi lavori.
Il suo amore per l’arte e per il disegno lo portano ad iscriversi all‘Istituto d’Arte di Firenze e poi al Corso di Pittura all’Accademia di Belle Arti.

Pubblica sin da giovane lavori su riviste come Kaos e lavora da illustratore per la Hobby&Work, Target Games e Games Workshop.
La sua passione per il fumetto però lo porta ad esordire per riviste come Shok Studio, Schizzo o Maivista per poi creare storie brevi pubblicate su riviste come Selen o Blue.

Dal 1999 al 2003 pubblica delle storie per la rivista Heavy Metal e nel 2005 comincia a lavorare su Pinocchio – Storia di un bambino e poi da li moltissime altre pubblicazioni apparse in Italia, ma non solo, anche in Francia, Germania, Inghilterra, Spagna, Grecia, Korea e Usa. Continua a leggere…

Lucca Comics & Games 2010 – Mostre Espositive a Palazzo Ducale – Adults Only – la rivoluzione Underground

Tra gli anni Sessanta e Settanta, periodo ricordato per i conflitti sociali, proteste, lotte e temi come diritti civili, pacifismo, libertà di cultura e di espressione, rivoluzioni politiche, sessuali e spirituali, ciò che abbandona ogni tabù è proprio il fumetto Underground.

Accanto a nomi celebri come Robert Crump, Gilbert Shelton, Richard Corben, Art Spiegelman, decine e decine di giovani talenti portarono nelle strade centinaia di pubblicazioni in cui trovò espressione uno degli stili più rivoluzionari e diverso come è in effetti il genere Underground: divenne infatti un modo differente per usare il fumetto, non solo come semplice disegno per piacevole lettura ma come strumento per cambiamenti e rivoluzioni sociali, come mezzo per scoprire e svelare verità. Continua a leggere…

Lucca Comics & Games 2010: Mostre Espositive a Palazzo Ducale – Massimiliano Frezzato

Ospite al Lucca Comics & Games 2010 e autore del manifesto della fiera di quest’anno, Massimiliano Frezzato, propone alla sua galleria a Palazzo Ducale, un percorso che inizia con delle tavole prese da “I Custodi del Maser“, saga di successo internazionale per poi proseguire attraverso le tavole di lavori come “Bagatelle” e rivisitazioni, in chiave erotica, di Pinocchio per poi concludere la sua mostra con alcune visioni inedite dei suoi lavori e pezzi della sua collezione privata.

Alla mostra potrete inoltre trovare qualche nuovo lavoro autoprodotto dallo stesso autore, il tutto per un insieme di fumetto, illustrazione, pittura e arte visiva che si uniscono insieme in un bellissimo e affascinante universo dai più vivi e accesi ai più calmi e tenui colori. Continua a leggere…

Giuseppe Tamponi: mostra d’arte alla Corte dell’Angelo, Lucca

Voglio condividere con voi un’esperienza capitatami qualche giorno fa, un incontro con l’arte, in particolar modo con la pittura.

Stavo attraversando una delle strade principali del centro di Lucca che porta a piazza San Michele quando mi ritrovo, passeggiando tra la folla di gente e turisti, davanti alla saletta di Corte dell’Angelo.

Un manifesto attira la mia attenzione: al centro del cartellone una grande “C” circondata da linee circolari che sembravano scolpite su un’antica lastra azzurra.
Sembrava quasi la raffigurazione di un’antico e misterioso geroglifico, oppure uno di quei “cerchi nel grano” che spesso si vedono nei documentari.
Incuriosita e affascinata da tale figura entro per visitare la mostra:  che dire? Fantastica! Continua a leggere…

Amulio Marchi: quando natura e pittura diventano arte!

Voglio condividere con voi un incontro che per me è stato molto bello e particolare.

Proprio oggi stavo pedalando con la mia bici sopra le mura di Lucca alla ricerca della quiete e della tranquillità che solo la natura sa regalare quando improvvisamente mi accorgo di un pittore vicino al bordo del vialetto intento a dipingere una tela.

Incuriosita mi avvicino per poter vedere le sue opere.

Quel pittore, Amulio Marchi, stava dipingendo un bellissimo paesaggio che si scorgeva proprio da quel punto delle mura.

Mentre io ammiravo la sua tela e lui mi mostrava i suoi quadri abbiamo cominciato a parlare. Continua a leggere…

Mori Kaoru: come disegnare una tavola manga!

Quanto facile è disegnare una tavola manga?
Quanto difficile è?
Cosa bisogna fare per realizzare una tavola manga?

La risposta a queste domande la potete trovare nei video che adesso andrò a mostrarvi.
Nei seguenti video, Mori Kaoru, autrice della famosa opera Otoyomegatari, ci dimostra tutti i passaggi necessari per realizzare una meravigliosa tavola manga dal primo schizzo sino all’ultimo tocco finale e il retinaggio.

Guardate perchè ne vale davvero la pena!!

Video n.1 – In questo video l’autrice comincia con il realizzare lo schizzo a matita di quella che sarà la sua illustrazione.
Vediamo quindi come procederà Mori: Continua a leggere…

Giuditta Dembech: Siate Creativi

Brano pubblicato da Mariù e tratto dal sito AnimeRadianti

Liberate la vostra creatività, ciascuno di noi ha dei talenti nascosti che non ha mai coltivato. Spesso, per i motivi più disparati siamo stati costretti a soffocare un talento perché non era il momento giusto, c’erano troppe cose più importanti da fare, non c’era tempo o la disponibilità economica.

Nel vostro piano di ristrutturazione spirituale, inserite la creatività. Può esprimersi in molti modi, guardate in voi stessi, guardatevi attorno e poi decidete cosa vi piace fare.

Tenete presente che non dovete scegliere di fare ciò che in quel momento vi sembra più utile o più logico, ma ciò che vi da più gioia.

Potete dipingere sulla ceramica, disegnare, fare sculture di argilla o di pane, comporre fiori secchi, imparare a rilegare libri o costruire scatole, fare centrini all’uncinetto o maglie di lana ai ferri, potete optare per il bricolage o il giardinaggio, inscrivetevi a un corso di taglio e cucito o dipingere sulla stoffa o sul vetro. Continua a leggere…

Sonia Choquette sulla Creatività

Brano tradotto e pubblicato da Mariù e tratto dal sito AnimeRadianti

“La più alta e gioiosa espressione dello Spirito Divino dentro di noi viene attraverso la creatività. Niente è più potente. Niente esprime di più l’amore per se stessi. E niente è più gratificante. Non ha importanza cosa create, purché renda la vostra vita più bella e soddisfacente, dal momento che tutta la creatività è lo Spirito Santo in azione.

L’ego non crea, solo lo Spirito dentro crea. L’unica cosa che la mente-ego crea è dramma e frustrazione, lasciando voi e tutti quelli intorno a voi svuotati, esausti e infelici. Il dramma, impotente sostituto delle vostra vera espressione creativa, è a buon mercato: voi potete subito capire se state creando con la bella frequenza della Mente Divina o se siete stati inghiottiti dalla frequenza della mente-ego da quanto creativamente vi esprimete nella vostra vita.

Per esempio, se vi ritrovate ad avere frequenti litigi con i vostri cari, vi sentite spesso arrabbiati e maltrattati a lavoro, spendete molto tempo a rimuginare su commenti che altri hanno fatto – o non hanno fatto, se vi offendete facilmente, causate discordia o siete nervosi con gli altri e spesso affermate che non avete altra scelta e dovete semplicemente soffrire perché la vita è così, allora state vivendo nel dramma. Continua a leggere…

Pittura su vetro

La tecnica della pittura su vetro risale al Medioevo.
Veniva utilizzata per decorare le vetrate di chiese e cattedrali; è però a partire dal Rinascimento che questa particolare tecnica viene superata, migliorata e applicata non solo alle chiese ed edifici sacri ma anche su oggetti mobiliari appartenenti a nobili e famiglie molto ricche.

Si decoravano infatti raffinati mobili con soggetti raffiguranti la mitologia e antiche storie fantastiche.
Il XVI secolo è il periodo in cui la pittura su vetro, da semplice decorazione quale è nata, si trasforma in una vera e propria tecnica pittorica usata dai grandi maestri del tempo.

Con l’arrivo del Barocco la pittura su vetro viene per un certo periodo abbandonata per poi essere riproposta e introdotta nuovamente nel mondo dell’arte e della pittura a fine XVIII secolo scegliendo comuni lastre di vetro come luogo di applicazione e natura di ogni genere come soggetti da rappresentare.

Anche nel 900, la pittura su vetro continua ad essere una delle tecniche più usate e grazie alla diffusione dei lavori nelle botteghe e negozi d’arte e belle arti la tecnica diventa non solo una tra le più diffuse ma anche la più accessibile a tutti. Continua a leggere…

Louise Hay: Affermazioni Positive per Esprimere la Creatività

… tratto dal sito Anime Radianti

Non commettete mai l’errore di pensare che siete troppo vecchi per fare qualcosa. La mia stessa vita non ha avuto un vero significato se non dopo i 40, quando iniziai ad insegnare.

A 50 anni fondai la mia piccola casa editrice. A 55, mi sono avventurata nel mondo dei computer, ho preso lezioni e ho vinto la paura di usarli. A 60 ho iniziato il mio primo giardino e da allora sono diventata un’instancabile giardiniere organico che coltiva il proprio cibo. A 70 mi sono inscritta ad un corso d’arte per bambini. Qualche anno dopo, ho cambiato completamente la mia calligrafia – inspirata dall’autore Vimala Rodgers, che ha scritto Cambia la tua scrittura Cambia la tua Vita. A 75 anni mi sono diplomata ad un corso d’arte per adulti e ho iniziato a vendere i miei dipinti. Continua a leggere…

Louise Hay sulla Creatività – I can do it!

…dal sito Anime Radianti

Non potrete mai esprimere creativamente voi stessi continuando a pensare o a parlare di quanto siete goffi e maldestri. Se dite: “Non sono creativo”, questa è un’affermazione che sarà vera per voi fino a quando continuerete a ripeterla.

C’è un’innata creatività che fluisce attraverso di voi, che se la lasciate venir fuori, vi sorprenderà e vi riempirà di gioia. Voi siete sempre connessi al flusso creativo dell’Universo. Alcuni di voi possono esprimere se stessi più creativamente di altri ma tutti possono farlo. Noi creiamo la nostra vita ogni giorno. Ognuno di noi ha talenti e abilità unici.

Sfortunatamente, troppi di noi hanno avuto l’esperienza di veder soffocata la nostra creatività da ben intenzionati adulti quando eravamo ancora bambini. Io ho avuto un insegnante che una volta mi disse che non potevo ballare perché ero troppo alta. Ad una mia amica era stato detto invece che non sapeva disegnare solo perché aveva disegnato l’albero sbagliato. Questo è assolutamente ridicolo, ma eravamo bambini obbedienti e abbiamo creduto a quelle parole. Ora possiamo andare avanti. Continua a leggere…

La Via dell’Artista

Oggi vi propongo un libro che penso sia davvero molto interessante per tutti coloro che non solo sono interessati ai manga e ai fumetti ma in generale amano l’arte e il fare arte: questo libro è ” La via dell’artista” di Julia Cameron.

Manga Moods: come disegnare 40 tipi di volti manga imparando anche il giapponese!

Un sopracciglio alzato, un arricciato il labbro o un piccolo cambiamento agli occhi: basta un solo un piccolo tratto diverso della propria matita per cambiare istantaneamente l’umore di un personaggio e renderlo in pochi istanti felice, insolente, timido, arrabbiato, nervoso o pieno di imbarazzo.

L’illustratore Saori Takarai con questo volume, Manga Moods – 40 faces and 80 phrases,  ci presenta, con schizzi a matita e disegni a disegni a colori, come realizzare volti sempre diversi.

Inoltre, associati ai volti nel volume si trovano anche le parole giapponesi e piccole frasi di conversazioni con la dovuta traduzione per rendere ancora meglio la rappresentazione di ogni volto. Continua a leggere…

Ukiyo-e

Ukiyo-e (浮世絵) rappresenta un particolare stile d’arte tipico giapponese.
Significa “immagini del mondo fluttuante” ed è un genere di stampa giapponese su blocchi di legno che in genere rappresenta sempre paesaggi, natura, quartieri o soggetti teatrali.

Ukiyo significa “mondo fluttuante” e si riferisce a quella cultura giovane, “fluttuante”, nuova, impetuosa e movimentata che fiorì anticamente nella città di Edo (oggi Tokyo), di Osaka e di Kyoto.

Inizialmente per realizzare queste stampe si usava inchiostro cinese, poi in seguito alcune stampe vennero colorate a mano con i pennelli fino a che Suzuki Harunobu non sviluppò la tecnica della stampa policromatica dando vita a quello che ora viene chiamato Nishiki-e (東錦絵), cioè stampa policromatica.
Anticamente gli Ukiyo-e non erano costosi, questo perchè potevano essere prodotti da chiunque, soprattutto da tutti gli abitanti non particolarmente ricchi che non potendosi permettere dipinti costosi e di valore, si accontentavano di dipingere per la propria casa gli Ukiyo-e.
Inizialmente il soggetto di queste tavolette era la città, i quartieri, la vita quotidiana, attori, lottatori di sumo o belle cortigiane; in seguito vennero aggiunti anche i paesaggi. Continua a leggere…

Drawing Manga Tutorial (lezione 6): Materiali – Inchiostro Nero

Oltre a conoscere i tipi di Pen Nibs e le Pen Holders, per passare alla fase di inchiostrazione e poter quindi rendere definitivo il nostro lavoro, abbiamo necessariamente bisogno dell’inchiostro.
La scelta dell’inchiostro e la conoscenza delle sue caratteristiche è molto importante al fine di ottenere una migliore qualità del lavoro; saper trattare in maniera adeguata l’inchiostro inoltre aiuta nella lunga conservazione degli strumenti da lavoro, in particolar modo le pen nibs.

- Quali tipi di inchiostro esistono?

Ne esistono diversi tipi e ognuno ha differenti caratteristiche: esistono inchiostri solubili all’acqua e inchiostri che resistono all’acqua. Quelli idrosolubili possono essere facilmente diluiti così da rendere più semplice il loro uso.
Ma ora, elenchiamone qualche tipologia: Continua a leggere…

Strumenti per la Creatività

Strumenti per la creatività è un libro che ormai è diventato un classico nell’ambito della creatività!

Michael Machalko, autore del libro, ha riunito in questo manuale tutte le migliori tecniche per generare idee e trasformarle in realtà.

La creatività è sia un’attitudine che consente di guardare il mondo da una prospettiva più ampia, sia la capacità di saper scoprire nuove opportunità e individuare soluzioni originali: entrambe possono essere apprese e, soprattutto, apprese divertendosi.

In queste pagine è possibile trovare esempi concreti e tecniche da provare e mettere in pratica con il quale si può imparare a gestire il processo creativo.
L’autore passo dopo passo con esempi concreti prende per mano il lettore e lo guida dalla nascita di una fantastica idea sino alla sua realizzazione. Continua a leggere…

Drawing Manga Tutorial (lezione 1): Ciò che conta davvero!

Realizzare un manga richiede moltissima pazienza, volontà e tanta voglia di disegnare.
Prima di cominciare vorrei rifletteste molto sui sentimenti che vi spingono a voler disegnare un manga.
So che vi sembra banale e inutile e preferireste di gran lunga passare direttamente alla pratica, tuttavia ritengo necessario soffermarsi prima sui propri sentimenti, perchè saranno proprio le vostre emozioni che vi guideranno verso la realizzazione perfetta dei vostri lavori.

Parliamo di talento. Quanto conta effettivamente il talento?

Sicuramente conta molto! Se una persona è portata per disegnare, ha già un proprio stile e trova spontaneo e naturale disegnare, possiamo dire che è già ad un ottimo punto.
Ritengo tuttavia che non ci sono persone di talento e altre no. Molto spesso succede, non sempre e non a tutti ma succede, che le persone vorrebbero disegnare ma non lo fanno perchè pensano di non esserne capaci.
E così succede anche in molti altri campi e mestieri.
Voglio che ricordiate una cosa: ognuno di noi ha talento e può fare esattamente ciò che vuole senza nessun limite: non esiste una persona che sa disegnare e perciò disegna e una persona che “crede” di non esserne capace e perciò non disegna e rinuncia.
Il talento non è altro che fare ciò che ci piace a prescindere da come sia il risultato finale, se poi questa cosa che ci piace la facciamo con amore e dedizione allora diventa “talento creativo”. Continua a leggere…

Drawing Manga Tutorial: Impariamo a disegnare i manga!

Con il 2010 SakuraMagazine vuole inaugurare qualcosa di nuovo per il sito e per voi lettori.

SakuraMagazine si propone di preparare per voi una serie di lezioni, come per il giapponese, su come disegnare un manga.
Drawing Manga Tutorial, questo è il nome dato alla rubrica, sarà un’insieme di lezioni dedicate a tutto quello che realmente serve per poter disegnare un manga: si partirà dalle cose più elementari come conoscere gli accessori e il materiale da lavoro, si analizzerà ogni oggetto e il suo uso, si studieranno le particolarità del viso, delle mani, del corpo, imparando a disegnarlo, si approfondiranno varie tecniche, si conosceranno le differenze tra un materiale ed un altro, impararemo come seguire le giuste proporzioni, analizzeremo la prospettiva, creeremo paesaggi e tanto altro ancora. Continua a leggere…

SandFantasy: Ilana Yahav! – One man’s dream 2010

Ritorno ancora a parlarvi di un’artista straordinaria come Ilana Yahav!

Nel video vi propongo il suo ultimo capolavoro dedicato all’anno appena arrivato, il 2010!

“Un uomo al lavoro, seduto davanti alla sua scrivania nel suo solito ufficio, circondato dalla sua solita routine, dai rumori della città e dal caos della quotidianità, per un attimo si lascia andare al sogno di una vita di pace e di tranquillità immersa nella bellezza della natura… un sogno che dura un istante… per poi tornare alla realtà!”