Creatività

Amulio Marchi: quando natura e pittura diventano arte!

Voglio condividere con voi un incontro che per me è stato molto bello e particolare.

Proprio oggi stavo pedalando con la mia bici sopra le mura di Lucca alla ricerca della quiete e della tranquillità che solo la natura sa regalare quando improvvisamente mi accorgo di un pittore vicino al bordo del vialetto intento a dipingere una tela.

Incuriosita mi avvicino per poter vedere le sue opere.

Quel pittore, Amulio Marchi, stava dipingendo un bellissimo paesaggio che si scorgeva proprio da quel punto delle mura.

Mentre io ammiravo la sua tela e lui mi mostrava i suoi quadri abbiamo cominciato a parlare. Continua a leggere…

Mori Kaoru: come disegnare una tavola manga!

Quanto facile è disegnare una tavola manga?
Quanto difficile è?
Cosa bisogna fare per realizzare una tavola manga?

La risposta a queste domande la potete trovare nei video che adesso andrò a mostrarvi.
Nei seguenti video, Mori Kaoru, autrice della famosa opera Otoyomegatari, ci dimostra tutti i passaggi necessari per realizzare una meravigliosa tavola manga dal primo schizzo sino all’ultimo tocco finale e il retinaggio.

Guardate perchè ne vale davvero la pena!!

Video n.1 – In questo video l’autrice comincia con il realizzare lo schizzo a matita di quella che sarà la sua illustrazione.
Vediamo quindi come procederà Mori: Continua a leggere…

Sakura-Comic: Dietro uno specchio

Oggi vi propongo un’altra mia creazione.

E’ una creazione nata da una mia recente fissazione per gli specchi: ultimamente guardo spesso le cose e poi mi piace rivederle allo specchio, me compresa, e la domanda che mi viene sempre in mente è “quello che vedo negli specchi corrisponde a quanto vedo nella realtà?”. Continua a leggere…

Giuditta Dembech: Siate Creativi

Brano pubblicato da Mariù e tratto dal sito AnimeRadianti

Liberate la vostra creatività, ciascuno di noi ha dei talenti nascosti che non ha mai coltivato. Spesso, per i motivi più disparati siamo stati costretti a soffocare un talento perché non era il momento giusto, c’erano troppe cose più importanti da fare, non c’era tempo o la disponibilità economica.

Nel vostro piano di ristrutturazione spirituale, inserite la creatività. Può esprimersi in molti modi, guardate in voi stessi, guardatevi attorno e poi decidete cosa vi piace fare.

Tenete presente che non dovete scegliere di fare ciò che in quel momento vi sembra più utile o più logico, ma ciò che vi da più gioia.

Potete dipingere sulla ceramica, disegnare, fare sculture di argilla o di pane, comporre fiori secchi, imparare a rilegare libri o costruire scatole, fare centrini all’uncinetto o maglie di lana ai ferri, potete optare per il bricolage o il giardinaggio, inscrivetevi a un corso di taglio e cucito o dipingere sulla stoffa o sul vetro. Continua a leggere…

Sonia Choquette sulla Creatività

Brano tradotto e pubblicato da Mariù e tratto dal sito AnimeRadianti

“La più alta e gioiosa espressione dello Spirito Divino dentro di noi viene attraverso la creatività. Niente è più potente. Niente esprime di più l’amore per se stessi. E niente è più gratificante. Non ha importanza cosa create, purché renda la vostra vita più bella e soddisfacente, dal momento che tutta la creatività è lo Spirito Santo in azione.

L’ego non crea, solo lo Spirito dentro crea. L’unica cosa che la mente-ego crea è dramma e frustrazione, lasciando voi e tutti quelli intorno a voi svuotati, esausti e infelici. Il dramma, impotente sostituto delle vostra vera espressione creativa, è a buon mercato: voi potete subito capire se state creando con la bella frequenza della Mente Divina o se siete stati inghiottiti dalla frequenza della mente-ego da quanto creativamente vi esprimete nella vostra vita.

Per esempio, se vi ritrovate ad avere frequenti litigi con i vostri cari, vi sentite spesso arrabbiati e maltrattati a lavoro, spendete molto tempo a rimuginare su commenti che altri hanno fatto – o non hanno fatto, se vi offendete facilmente, causate discordia o siete nervosi con gli altri e spesso affermate che non avete altra scelta e dovete semplicemente soffrire perché la vita è così, allora state vivendo nel dramma. Continua a leggere…

Sakura-Comic: Un ritratto di me stessa 2

Ed ecco qui un altro mio autoritratto

In realtà questa sarebbe la prima tavola del mio fumetto autobiografico.
L’originale  è quindi retinata e provvista di balloons ed effetti speciali stile Shoujo.
In attesa però vi offro la versione colorata

E’ interamente realizzata al computer sia per disegno che per colorazione 
Spero vi piaccia

Pittura su vetro

La tecnica della pittura su vetro risale al Medioevo.
Veniva utilizzata per decorare le vetrate di chiese e cattedrali; è però a partire dal Rinascimento che questa particolare tecnica viene superata, migliorata e applicata non solo alle chiese ed edifici sacri ma anche su oggetti mobiliari appartenenti a nobili e famiglie molto ricche.

Si decoravano infatti raffinati mobili con soggetti raffiguranti la mitologia e antiche storie fantastiche.
Il XVI secolo è il periodo in cui la pittura su vetro, da semplice decorazione quale è nata, si trasforma in una vera e propria tecnica pittorica usata dai grandi maestri del tempo.

Con l’arrivo del Barocco la pittura su vetro viene per un certo periodo abbandonata per poi essere riproposta e introdotta nuovamente nel mondo dell’arte e della pittura a fine XVIII secolo scegliendo comuni lastre di vetro come luogo di applicazione e natura di ogni genere come soggetti da rappresentare.

Anche nel 900, la pittura su vetro continua ad essere una delle tecniche più usate e grazie alla diffusione dei lavori nelle botteghe e negozi d’arte e belle arti la tecnica diventa non solo una tra le più diffuse ma anche la più accessibile a tutti. Continua a leggere…

Louise Hay: Affermazioni Positive per Esprimere la Creatività

… tratto dal sito Anime Radianti

Non commettete mai l’errore di pensare che siete troppo vecchi per fare qualcosa. La mia stessa vita non ha avuto un vero significato se non dopo i 40, quando iniziai ad insegnare.

A 50 anni fondai la mia piccola casa editrice. A 55, mi sono avventurata nel mondo dei computer, ho preso lezioni e ho vinto la paura di usarli. A 60 ho iniziato il mio primo giardino e da allora sono diventata un’instancabile giardiniere organico che coltiva il proprio cibo. A 70 mi sono inscritta ad un corso d’arte per bambini. Qualche anno dopo, ho cambiato completamente la mia calligrafia – inspirata dall’autore Vimala Rodgers, che ha scritto Cambia la tua scrittura Cambia la tua Vita. A 75 anni mi sono diplomata ad un corso d’arte per adulti e ho iniziato a vendere i miei dipinti. Continua a leggere…

Louise Hay sulla Creatività – I can do it!

…dal sito Anime Radianti

Non potrete mai esprimere creativamente voi stessi continuando a pensare o a parlare di quanto siete goffi e maldestri. Se dite: “Non sono creativo”, questa è un’affermazione che sarà vera per voi fino a quando continuerete a ripeterla.

C’è un’innata creatività che fluisce attraverso di voi, che se la lasciate venir fuori, vi sorprenderà e vi riempirà di gioia. Voi siete sempre connessi al flusso creativo dell’Universo. Alcuni di voi possono esprimere se stessi più creativamente di altri ma tutti possono farlo. Noi creiamo la nostra vita ogni giorno. Ognuno di noi ha talenti e abilità unici.

Sfortunatamente, troppi di noi hanno avuto l’esperienza di veder soffocata la nostra creatività da ben intenzionati adulti quando eravamo ancora bambini. Io ho avuto un insegnante che una volta mi disse che non potevo ballare perché ero troppo alta. Ad una mia amica era stato detto invece che non sapeva disegnare solo perché aveva disegnato l’albero sbagliato. Questo è assolutamente ridicolo, ma eravamo bambini obbedienti e abbiamo creduto a quelle parole. Ora possiamo andare avanti. Continua a leggere…

La Via dell’Artista

Oggi vi propongo un libro che penso sia davvero molto interessante per tutti coloro che non solo sono interessati ai manga e ai fumetti ma in generale amano l’arte e il fare arte: questo libro è ” La via dell’artista” di Julia Cameron.

Manga Moods: come disegnare 40 tipi di volti manga imparando anche il giapponese!

Un sopracciglio alzato, un arricciato il labbro o un piccolo cambiamento agli occhi: basta un solo un piccolo tratto diverso della propria matita per cambiare istantaneamente l’umore di un personaggio e renderlo in pochi istanti felice, insolente, timido, arrabbiato, nervoso o pieno di imbarazzo.

L’illustratore Saori Takarai con questo volume, Manga Moods – 40 faces and 80 phrases,  ci presenta, con schizzi a matita e disegni a disegni a colori, come realizzare volti sempre diversi.

Inoltre, associati ai volti nel volume si trovano anche le parole giapponesi e piccole frasi di conversazioni con la dovuta traduzione per rendere ancora meglio la rappresentazione di ogni volto. Continua a leggere…

Ukiyo-e

Ukiyo-e (浮世絵) rappresenta un particolare stile d’arte tipico giapponese.
Significa “immagini del mondo fluttuante” ed è un genere di stampa giapponese su blocchi di legno che in genere rappresenta sempre paesaggi, natura, quartieri o soggetti teatrali.

Ukiyo significa “mondo fluttuante” e si riferisce a quella cultura giovane, “fluttuante”, nuova, impetuosa e movimentata che fiorì anticamente nella città di Edo (oggi Tokyo), di Osaka e di Kyoto.

Inizialmente per realizzare queste stampe si usava inchiostro cinese, poi in seguito alcune stampe vennero colorate a mano con i pennelli fino a che Suzuki Harunobu non sviluppò la tecnica della stampa policromatica dando vita a quello che ora viene chiamato Nishiki-e (東錦絵), cioè stampa policromatica.
Anticamente gli Ukiyo-e non erano costosi, questo perchè potevano essere prodotti da chiunque, soprattutto da tutti gli abitanti non particolarmente ricchi che non potendosi permettere dipinti costosi e di valore, si accontentavano di dipingere per la propria casa gli Ukiyo-e.
Inizialmente il soggetto di queste tavolette era la città, i quartieri, la vita quotidiana, attori, lottatori di sumo o belle cortigiane; in seguito vennero aggiunti anche i paesaggi. Continua a leggere…

Drawing Manga Tutorial (lezione 6): Materiali – Inchiostro Nero

Oltre a conoscere i tipi di Pen Nibs e le Pen Holders, per passare alla fase di inchiostrazione e poter quindi rendere definitivo il nostro lavoro, abbiamo necessariamente bisogno dell’inchiostro.
La scelta dell’inchiostro e la conoscenza delle sue caratteristiche è molto importante al fine di ottenere una migliore qualità del lavoro; saper trattare in maniera adeguata l’inchiostro inoltre aiuta nella lunga conservazione degli strumenti da lavoro, in particolar modo le pen nibs.

- Quali tipi di inchiostro esistono?

Ne esistono diversi tipi e ognuno ha differenti caratteristiche: esistono inchiostri solubili all’acqua e inchiostri che resistono all’acqua. Quelli idrosolubili possono essere facilmente diluiti così da rendere più semplice il loro uso.
Ma ora, elenchiamone qualche tipologia: Continua a leggere…

Strumenti per la Creatività

Strumenti per la creatività è un libro che ormai è diventato un classico nell’ambito della creatività!

Michael Machalko, autore del libro, ha riunito in questo manuale tutte le migliori tecniche per generare idee e trasformarle in realtà.

La creatività è sia un’attitudine che consente di guardare il mondo da una prospettiva più ampia, sia la capacità di saper scoprire nuove opportunità e individuare soluzioni originali: entrambe possono essere apprese e, soprattutto, apprese divertendosi.

In queste pagine è possibile trovare esempi concreti e tecniche da provare e mettere in pratica con il quale si può imparare a gestire il processo creativo.
L’autore passo dopo passo con esempi concreti prende per mano il lettore e lo guida dalla nascita di una fantastica idea sino alla sua realizzazione. Continua a leggere…

Drawing Manga Tutorial (lezione 1): Ciò che conta davvero!

Realizzare un manga richiede moltissima pazienza, volontà e tanta voglia di disegnare.
Prima di cominciare vorrei rifletteste molto sui sentimenti che vi spingono a voler disegnare un manga.
So che vi sembra banale e inutile e preferireste di gran lunga passare direttamente alla pratica, tuttavia ritengo necessario soffermarsi prima sui propri sentimenti, perchè saranno proprio le vostre emozioni che vi guideranno verso la realizzazione perfetta dei vostri lavori.

Parliamo di talento. Quanto conta effettivamente il talento?

Sicuramente conta molto! Se una persona è portata per disegnare, ha già un proprio stile e trova spontaneo e naturale disegnare, possiamo dire che è già ad un ottimo punto.
Ritengo tuttavia che non ci sono persone di talento e altre no. Molto spesso succede, non sempre e non a tutti ma succede, che le persone vorrebbero disegnare ma non lo fanno perchè pensano di non esserne capaci.
E così succede anche in molti altri campi e mestieri.
Voglio che ricordiate una cosa: ognuno di noi ha talento e può fare esattamente ciò che vuole senza nessun limite: non esiste una persona che sa disegnare e perciò disegna e una persona che “crede” di non esserne capace e perciò non disegna e rinuncia.
Il talento non è altro che fare ciò che ci piace a prescindere da come sia il risultato finale, se poi questa cosa che ci piace la facciamo con amore e dedizione allora diventa “talento creativo”. Continua a leggere…

Drawing Manga Tutorial: Impariamo a disegnare i manga!

Con il 2010 SakuraMagazine vuole inaugurare qualcosa di nuovo per il sito e per voi lettori.

SakuraMagazine si propone di preparare per voi una serie di lezioni, come per il giapponese, su come disegnare un manga.
Drawing Manga Tutorial, questo è il nome dato alla rubrica, sarà un’insieme di lezioni dedicate a tutto quello che realmente serve per poter disegnare un manga: si partirà dalle cose più elementari come conoscere gli accessori e il materiale da lavoro, si analizzerà ogni oggetto e il suo uso, si studieranno le particolarità del viso, delle mani, del corpo, imparando a disegnarlo, si approfondiranno varie tecniche, si conosceranno le differenze tra un materiale ed un altro, impararemo come seguire le giuste proporzioni, analizzeremo la prospettiva, creeremo paesaggi e tanto altro ancora. Continua a leggere…

SandFantasy: Ilana Yahav! – One man’s dream 2010

Ritorno ancora a parlarvi di un’artista straordinaria come Ilana Yahav!

Nel video vi propongo il suo ultimo capolavoro dedicato all’anno appena arrivato, il 2010!

“Un uomo al lavoro, seduto davanti alla sua scrivania nel suo solito ufficio, circondato dalla sua solita routine, dai rumori della città e dal caos della quotidianità, per un attimo si lascia andare al sogno di una vita di pace e di tranquillità immersa nella bellezza della natura… un sogno che dura un istante… per poi tornare alla realtà!”

Creatività: Essere creativi per sprigionare le forze interiori

“Creatività significa amare qualsiasi cosa si faccia; goderne, celebrarla come un dono di Dio! Stai godendo, ti diverti in tutto ciò che fai? E’ qualcosa che ami? se la tua azione è un gesto d’amore diventa creativa. Cose piccolissime diventano grandiose, grazie al semplice dono dell’amore e del piacere”.

Grazie a questo libro, La creatività – Essere creativi per sprigionare le forze interiori, Osho ci conduce alla nostra individualità, alla nostra creatività più profonda.
Ci spiega come in realtà sia creativo colui che ha intuizioni, che riesce a vedere cose mai viste prima da nessun altro; è creativo colui che riesce ad udire cose mai udite prima da nessun altro.

Possiamo essere creativi solo se siamo individui… Se facciamo parte della psicologia della folla, non potremo creare, perché la folla vive trascinandosi, non conosce alcuna danza, alcun canto… Nella persona che non fa parte della psicologia di massa, che non vive da robot, la creatività fiorisce in modo naturale, in lei sorge un impulso irreprimibile che la spinge a creare. Continua a leggere…

Creatività: Metti amore in ciò che fai!

Se ami veramente fare una cosa, essa diventa creativa!

Avete mai sentito di un giardiniere che abbia ricevuto il Premio Nobel per aver creato la vita, per aver generato qualcosa di meraviglioso?

Avete mai sentito che un contadino abbia ricevuto un premio per aver arato i campi e fornito a tutti voi il nutrimento? No, costoro vivono e muoiono come se non fossero mai esistiti.

Mi rammento che Abramo Lincoln era figlio di un calzolaio e diventò presidente degli Stati Uniti d’America [...]

“Gli aristocratici si sentivano a disagio, erano irritati e scontenti [...] non riuscivano ad accettare l’idea che il presidente degli Stati Uniti d’Ameri ca fosse il figlio di un calzolaio. Continua a leggere…

Creatività: Il Credo di Osho

Qualsiasi cosa fai, se la fai con gioia, se la fai con amore, se il tuo atto non è solo frutto di un semplice calcolo economico, sei creativo!

La creatività non ha nulla a che vedere con un’attività in particolare; nulla a che vedere con la pittura, la poesia, la danza o il canto. Non ha nulla a che fare con qualcosa di specifico.
Qualsiasi cosa può essere creativa: sei tu che introduci quella qualità nelle tue azioni.

L’azione in sé non è creativa. Puoi dipingere o cantare in modo del tutto non creativo; puoi pulire il pavimento o cucinare in modo del tutto creativo.

La creatività è la qualità che tu introduci nelle tue azioni: è un’attitudine, un approccio interiore… è il modo in cui guardi le cose.
Dunque, come prima cosa, ricorda di non confinare la creatività a nulla di particolare. Continua a leggere…

Creatività: Agisci in sintonia con la natura

Ogni volta che sarai in sintonia con il ritmo naturale dell’Universo, sarai un poeta, un pittore, un musicista, un danzatore. Provaci!

La creatività è uno stato paradossale della consapevolezza e dell’essere. E’ l’azione che scaturisce dall’assenza di attività: è ciò che Lao Tzu ha chiamato wei-wu-wei.
Significa lasciare che accada qualcosa attraverso di sè: non è agire, è permettere un accadere. Significa diventare un canale, affinchè il Tutto possa fluire attraverso di te; significa diventare una canna di bambù vuota, nient’altro che una canna di bambù vuota.
In questo caso qualcosa inizierà immediatamente ad accadere poichè, nascosto nell’essere umano c’è il divino: devi solo concedergli un pò di spazio, un passaggio minimo per permettergli di fluire attraverso di te.
La creatività è questo: permettere a Dio di accadere; la creatività è uno stato religioso dell’essere. Continua a leggere…

SandFantasy: Ilana Yahav! 2

“Emotions” è il titolo del seguente video che mostra ancora una volta la bravura della famosa e bravissima artista Ilana Yahav!

In quest’opera Ilana con la sola sabbia e la sua fantasia e bravura realizza una serie di illustrazioni realizzati ispirandosi alla musica del famoso musicista Shlomo Gronich.

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Lucca Comics & Games 2009: Akemi Takada disegna Creamy Mami

Vi propongo altri due video che raccolgono frammenti dell’incontro con Akemi Takada al Lucca Comics & Games 2009.

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Lucca Comics & Games 2009: Incontro con Akemi Takada

Laureatasi alla Tama Art University, nel 1977 ha iniziato a lavorare presso la casa di produzione Tatsunoko, lasciata poi nei primi anni ottanta per dedicarsi alla serie animata Urusei Yatsura (Lamù la ragazza dello spazio), tratta dall’omonimo fumetto di Rumiko Takahashi, per lo Studio Pierrot. Da allora ha continuato come free-lance la sua attività di character designer, con risultati considerati universalmente molto buoni anche nel campo dei videogiochi.

Come illustratrice ha realizzato diversi artbooks e copertine ed è anche una quotata disegnatrice di gioielli. Dal 1987 al 1994 ha fatto parte del gruppo Headgear con cui ha lavorato alla saga di Patlabor
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Tarocchi: Manga University’s Manga Tarot

Come sarà il mio futuro?
Sarà un periodo fortunato questo?
E il lavoro? La scuola?
Affari di cuori? Come sarà il mio primo appuntamento?

Qualunque siano le vostre domande “Manga University’s Manga Tarot” risponderà per voi! Continua a leggere…

How To Draw Manga: Kit per disegnare Manga!

How to Draw My Manga World: A Complete Drawing Kit for Beginners è un kit che include accessori, consigli, illustrazioni e istruzioni per imparare con facilità a disegnare il proprio manga.

Il kit di How to Draw My Manga World permette a tutti gli aspiranti artisti di creare le proprie illustrazioni e tavole da fumetto con le proprie storie e le proprie avventure, tutte realizzate in perfetto stile manga!!

Su bookdepository è possibile acquistarlo pagando il solo prezzo del libro senza nessun’altra spesa: infatti le spese di spedizione sono sempre gratuite! Ed inoltre i tempi di consegna sono piuttosto brevi!

Sakura-Comic: Un soffio di petali delicati (parte 2)

Ed ecco qui il disegno già visto nell’articolo precedente Sakura-Comic: Un soffio di petali delicati (parte 1) ora in versione colorata interamente al computer

Spero vi piaccia

Sakura-Comic: Un soffio di petali delicati (parte 1)

Veloce schizzo realizzato al computer.

Cliccate qui se volete vederlo colorato —> Sakura-Comic: Un soffio di petali delicati (parte 2)

Mata nè

Sakura-Comic: Un tuffo in mare con matita e carboncino

Vi presento una misteriosa sirena incontrata tra gli abissi del mare!

Realizzata con sola matita e carboncino ^-^

How to Draw Shoujo Pocket Manga (volume 1)

How to Draw Shoujo Pocket Manga (vol.1) è un volume di 144 pagine che presenta al suo interno un’utilissima guida per chi vuole cominciare a disegnare shoujo.

Il libro parte dalle cose più basilari proponendo dei suggerimenti su come organizzare, prima di tutto, il proprio luogo di lavoro; presenta poi un’accurata descrizione di tutti i materiali che servono per cominciare, dalle matite, ai tipi di gomme, ai righelli, ai pennini ed altri importanti accessori. I primi capitoli del libro si concentrano sulla struttura del corpo sia maschile che femminile, sia in versione bambino che adulta. Poi a seguire, si concentra sul viso, descrivendone le varie posizioni (frontale, 3/4 e di profilo) illustrando come realizzare la bocca, il naso e gli occhi e come posizionarli. Continua a leggere…