Mondo Arte

Drawing Manga Tutorial (lezione 11): Personaggio Maschile – Primi passi verso la figura maschile

Nella lezione 10 abbiamo cominciato a parlare di corpi, esponendo via via le varie differenze tra corpo maschile e corpo femminile.

Abbiamo visto come un corpo maschile è formato da linee più rigide e nette mentre quelle femminili sono morbide e più curvilinee.
Abbiamo inoltre osservato alcune particolarità sia nel corpo maschile che nel corpo femminile.

Da questa lezione in poi, per un pò di tempo, il corpo maschile sarà l’oggetto delle nostro studio.
Impareremo come disegnarlo, cercando di conoscerne l’anatomia, le particolarità adattando il nostro studio allo stile manga.
Partendo dalle basi e dalle nozioni più semplici, ma essenziali, impareremo ora a disegnare un corpo maschile manga.

Cominciamo con l’analizzare le caratteristiche di un corpo maschile: le spalle sono più larghe di un corpo femminile, il petto ampio e i fianchi stretti.
Anche per le figure più magre, generalmente il ragionamento è lo stesso: le spalle nel disegno devono essere sempre più larghe rispetto ai fianchi. Continua a leggere…

Amulio Marchi: quando natura e pittura diventano arte!

Voglio condividere con voi un incontro che per me è stato molto bello e particolare.

Proprio oggi stavo pedalando con la mia bici sopra le mura di Lucca alla ricerca della quiete e della tranquillità che solo la natura sa regalare quando improvvisamente mi accorgo di un pittore vicino al bordo del vialetto intento a dipingere una tela.

Incuriosita mi avvicino per poter vedere le sue opere.

Quel pittore, Amulio Marchi, stava dipingendo un bellissimo paesaggio che si scorgeva proprio da quel punto delle mura.

Mentre io ammiravo la sua tela e lui mi mostrava i suoi quadri abbiamo cominciato a parlare. Continua a leggere…

Mori Kaoru: come disegnare una tavola manga!

Quanto facile è disegnare una tavola manga?
Quanto difficile è?
Cosa bisogna fare per realizzare una tavola manga?

La risposta a queste domande la potete trovare nei video che adesso andrò a mostrarvi.
Nei seguenti video, Mori Kaoru, autrice della famosa opera Otoyomegatari, ci dimostra tutti i passaggi necessari per realizzare una meravigliosa tavola manga dal primo schizzo sino all’ultimo tocco finale e il retinaggio.

Guardate perchè ne vale davvero la pena!!

Video n.1 – In questo video l’autrice comincia con il realizzare lo schizzo a matita di quella che sarà la sua illustrazione.
Vediamo quindi come procederà Mori: Continua a leggere…

Sakura-Comic: Dietro uno specchio

Oggi vi propongo un’altra mia creazione.

E’ una creazione nata da una mia recente fissazione per gli specchi: ultimamente guardo spesso le cose e poi mi piace rivederle allo specchio, me compresa, e la domanda che mi viene sempre in mente è “quello che vedo negli specchi corrisponde a quanto vedo nella realtà?”. Continua a leggere…

Giuditta Dembech: Siate Creativi

Brano pubblicato da Mariù e tratto dal sito AnimeRadianti

Liberate la vostra creatività, ciascuno di noi ha dei talenti nascosti che non ha mai coltivato. Spesso, per i motivi più disparati siamo stati costretti a soffocare un talento perché non era il momento giusto, c’erano troppe cose più importanti da fare, non c’era tempo o la disponibilità economica.

Nel vostro piano di ristrutturazione spirituale, inserite la creatività. Può esprimersi in molti modi, guardate in voi stessi, guardatevi attorno e poi decidete cosa vi piace fare.

Tenete presente che non dovete scegliere di fare ciò che in quel momento vi sembra più utile o più logico, ma ciò che vi da più gioia.

Potete dipingere sulla ceramica, disegnare, fare sculture di argilla o di pane, comporre fiori secchi, imparare a rilegare libri o costruire scatole, fare centrini all’uncinetto o maglie di lana ai ferri, potete optare per il bricolage o il giardinaggio, inscrivetevi a un corso di taglio e cucito o dipingere sulla stoffa o sul vetro. Continua a leggere…

Sonia Choquette sulla Creatività

Brano tradotto e pubblicato da Mariù e tratto dal sito AnimeRadianti

“La più alta e gioiosa espressione dello Spirito Divino dentro di noi viene attraverso la creatività. Niente è più potente. Niente esprime di più l’amore per se stessi. E niente è più gratificante. Non ha importanza cosa create, purché renda la vostra vita più bella e soddisfacente, dal momento che tutta la creatività è lo Spirito Santo in azione.

L’ego non crea, solo lo Spirito dentro crea. L’unica cosa che la mente-ego crea è dramma e frustrazione, lasciando voi e tutti quelli intorno a voi svuotati, esausti e infelici. Il dramma, impotente sostituto delle vostra vera espressione creativa, è a buon mercato: voi potete subito capire se state creando con la bella frequenza della Mente Divina o se siete stati inghiottiti dalla frequenza della mente-ego da quanto creativamente vi esprimete nella vostra vita.

Per esempio, se vi ritrovate ad avere frequenti litigi con i vostri cari, vi sentite spesso arrabbiati e maltrattati a lavoro, spendete molto tempo a rimuginare su commenti che altri hanno fatto – o non hanno fatto, se vi offendete facilmente, causate discordia o siete nervosi con gli altri e spesso affermate che non avete altra scelta e dovete semplicemente soffrire perché la vita è così, allora state vivendo nel dramma. Continua a leggere…

Sakura-Comic: Un ritratto di me stessa 2

Ed ecco qui un altro mio autoritratto

In realtà questa sarebbe la prima tavola del mio fumetto autobiografico.
L’originale  è quindi retinata e provvista di balloons ed effetti speciali stile Shoujo.
In attesa però vi offro la versione colorata

E’ interamente realizzata al computer sia per disegno che per colorazione 
Spero vi piaccia

Sakura-Comic: Un ritratto di me stessa

Salve a tutti!!

Vi propongo un mio autoritratto in stile manga in attesa di realizzare le tavole di un mio manga autobiografico

E’ una bozza improvvisata al computer con Manga Studio e successivamente colorata molto rapidamente con Artweaver.
In realtà mi sono usata come cavia per testate un nuovo programma di colorazione al pc e per esercitarmi su alcune tecniche di colorazione sugli occhi e pelle.

Devo dire che il risultato è stato quello che speravo
Ovviamente ci si deve migliorare sempre, questo non va dimenticato, ma per il momento mi ritengo soddisfatta!

Ad ogni modo…vi piaccio?

Spero di si

Drawing Manga Tutorial (lezione 10): Personaggi – Differenze tra corpo maschile e corpo femminile

Conosciuti tutti gli accessori necessari a realizzare un buon manga, è ora il momento per voi di passare alla pratica e cominciare finalmente a disegnare.

Partiamo da una delle cose più essenziali: i personaggi.

E’ importante chiarire sin dall’inizio, che le difficoltà ci sono, soprattutto per chi è all’inizio, ma con pazienza e tanto tanto esercizio, le supereremo insieme!

Molto spesso le difficoltà di molti artisti vengono espresse attraverso queste domande:

- Come realizzo un corpo nelle giuste proporzioni?
- Come posso realizzare gli occhi? Le mani? Viso? Espressioni?
- Come faccio a realizzare personaggi diversi che abbiano differenti caratteristiche? Continua a leggere…

Pittura su vetro

La tecnica della pittura su vetro risale al Medioevo.
Veniva utilizzata per decorare le vetrate di chiese e cattedrali; è però a partire dal Rinascimento che questa particolare tecnica viene superata, migliorata e applicata non solo alle chiese ed edifici sacri ma anche su oggetti mobiliari appartenenti a nobili e famiglie molto ricche.

Si decoravano infatti raffinati mobili con soggetti raffiguranti la mitologia e antiche storie fantastiche.
Il XVI secolo è il periodo in cui la pittura su vetro, da semplice decorazione quale è nata, si trasforma in una vera e propria tecnica pittorica usata dai grandi maestri del tempo.

Con l’arrivo del Barocco la pittura su vetro viene per un certo periodo abbandonata per poi essere riproposta e introdotta nuovamente nel mondo dell’arte e della pittura a fine XVIII secolo scegliendo comuni lastre di vetro come luogo di applicazione e natura di ogni genere come soggetti da rappresentare.

Anche nel 900, la pittura su vetro continua ad essere una delle tecniche più usate e grazie alla diffusione dei lavori nelle botteghe e negozi d’arte e belle arti la tecnica diventa non solo una tra le più diffuse ma anche la più accessibile a tutti. Continua a leggere…

Drawing Manga Tutorial (lezione 9): Materiali – Righelli, Templates, Screen Tools e altri accessori

Altri elementi essenziali nella realizzazione (ve lo ricordo, manuale) di una tavola manga, sono i righelli,  i templates e gli screen tools.

Per realizzare un fumetto avrete, come minimo, bisogno di due righelli: uno di circa di 20 cm per dettagli o per piccoli e precisi tratti e uno di 40 cm o anche più per la prospettiva.

Mi raccomando cercate di prenderne uno che sia ben smussato in un bordo e uno che abbia stampata una griglia  a quadretti perchè questa vi aiuterà a prendere bene le misure ed essere il più precisi possibile.

Un altro tipo di righello, con nessuna particolare caratteristica invece, riservatelo per usarlo con il cutter (taglierino).
Non dimenticatevi inoltre delle squadrette per realizzare i frames (i riquadri per le vignette) e infine dei templates che sono quelle particolari forme ovali, rotonde o di varie forme che servono a realizzare i balloons delle vignette. Continua a leggere…

Louise Hay: Affermazioni Positive per Esprimere la Creatività

… tratto dal sito Anime Radianti

Non commettete mai l’errore di pensare che siete troppo vecchi per fare qualcosa. La mia stessa vita non ha avuto un vero significato se non dopo i 40, quando iniziai ad insegnare.

A 50 anni fondai la mia piccola casa editrice. A 55, mi sono avventurata nel mondo dei computer, ho preso lezioni e ho vinto la paura di usarli. A 60 ho iniziato il mio primo giardino e da allora sono diventata un’instancabile giardiniere organico che coltiva il proprio cibo. A 70 mi sono inscritta ad un corso d’arte per bambini. Qualche anno dopo, ho cambiato completamente la mia calligrafia – inspirata dall’autore Vimala Rodgers, che ha scritto Cambia la tua scrittura Cambia la tua Vita. A 75 anni mi sono diplomata ad un corso d’arte per adulti e ho iniziato a vendere i miei dipinti. Continua a leggere…

Louise Hay sulla Creatività – I can do it!

…dal sito Anime Radianti

Non potrete mai esprimere creativamente voi stessi continuando a pensare o a parlare di quanto siete goffi e maldestri. Se dite: “Non sono creativo”, questa è un’affermazione che sarà vera per voi fino a quando continuerete a ripeterla.

C’è un’innata creatività che fluisce attraverso di voi, che se la lasciate venir fuori, vi sorprenderà e vi riempirà di gioia. Voi siete sempre connessi al flusso creativo dell’Universo. Alcuni di voi possono esprimere se stessi più creativamente di altri ma tutti possono farlo. Noi creiamo la nostra vita ogni giorno. Ognuno di noi ha talenti e abilità unici.

Sfortunatamente, troppi di noi hanno avuto l’esperienza di veder soffocata la nostra creatività da ben intenzionati adulti quando eravamo ancora bambini. Io ho avuto un insegnante che una volta mi disse che non potevo ballare perché ero troppo alta. Ad una mia amica era stato detto invece che non sapeva disegnare solo perché aveva disegnato l’albero sbagliato. Questo è assolutamente ridicolo, ma eravamo bambini obbedienti e abbiamo creduto a quelle parole. Ora possiamo andare avanti. Continua a leggere…

La Via dell’Artista

Oggi vi propongo un libro che penso sia davvero molto interessante per tutti coloro che non solo sono interessati ai manga e ai fumetti ma in generale amano l’arte e il fare arte: questo libro è ” La via dell’artista” di Julia Cameron.

Manga Moods: come disegnare 40 tipi di volti manga imparando anche il giapponese!

Un sopracciglio alzato, un arricciato il labbro o un piccolo cambiamento agli occhi: basta un solo un piccolo tratto diverso della propria matita per cambiare istantaneamente l’umore di un personaggio e renderlo in pochi istanti felice, insolente, timido, arrabbiato, nervoso o pieno di imbarazzo.

L’illustratore Saori Takarai con questo volume, Manga Moods – 40 faces and 80 phrases,  ci presenta, con schizzi a matita e disegni a disegni a colori, come realizzare volti sempre diversi.

Inoltre, associati ai volti nel volume si trovano anche le parole giapponesi e piccole frasi di conversazioni con la dovuta traduzione per rendere ancora meglio la rappresentazione di ogni volto. Continua a leggere…

Drawing Manga Tutorial (lezione 8): Materiali – Inchiostro Bianco e Correttori

L’Inchiostro Bianco e i Correttori sono un altro materiale molto importante che sicuramente non deve mancare sulla scrivania di un fumettista.

Gli artisti e i disegnatori di fumetti usano l’inchiostro bianco o il correttore per cancellare errori, realizzare gli highlights o i riflessi di luce negli occhi dei personaggi.

I correttori

Esistono due tipi di Correttori: Brush Type e Pen Type.

Il Brush Type è quello che si trova in boccetta con un pennellino. Ne esistono tre tipi:

- Water-Soluble: sarebbe quello solubile all’acqua. Se ad esempio questo tipo di liquido diventa troppo denso o grumoso, è possibile diluirlo con un pò d’acqua per facilitarne l’uso.
- Oil-Based: questo tipo richiede uno speciale liquido per poter essere diluito.
- Thinners: più che correttori sono speciali liquidi che servono per diluire i primi due tipi di correttori Brush Type. Continua a leggere…

Drawing Manga Tutorial (lezione 7): Materiali – Technical Pens and Fine Line Markers

Altro materiale altrettanto importante nella fase di lineart o inchiostrazione sono le Technical Pen e le Fine Line Markers.

Queste due tipologie di penne sono necessarie quando si disegnano i frames nei manga, ovvero le vignette e i riquadri.
Sono davvero utilissime e di varia misura a seconda se si vuole realizzare un lavoro più accurato o meno.

- Che differenza c’è tra una Technical Pen e una Fine Line Marker?

Le Technical Pens disegnano linee pulite e precise, solo che bisogna cambiare cartuccia quando l’inchiostro si esaurisce e ciò comporta delle spese (un pò come le penne stilografiche).
Le migliori sono: Rotring, Faber Castell TGI-S e la Staedtler Marsmatic 700. Continua a leggere…

Ukiyo-e

Ukiyo-e (浮世絵) rappresenta un particolare stile d’arte tipico giapponese.
Significa “immagini del mondo fluttuante” ed è un genere di stampa giapponese su blocchi di legno che in genere rappresenta sempre paesaggi, natura, quartieri o soggetti teatrali.

Ukiyo significa “mondo fluttuante” e si riferisce a quella cultura giovane, “fluttuante”, nuova, impetuosa e movimentata che fiorì anticamente nella città di Edo (oggi Tokyo), di Osaka e di Kyoto.

Inizialmente per realizzare queste stampe si usava inchiostro cinese, poi in seguito alcune stampe vennero colorate a mano con i pennelli fino a che Suzuki Harunobu non sviluppò la tecnica della stampa policromatica dando vita a quello che ora viene chiamato Nishiki-e (東錦絵), cioè stampa policromatica.
Anticamente gli Ukiyo-e non erano costosi, questo perchè potevano essere prodotti da chiunque, soprattutto da tutti gli abitanti non particolarmente ricchi che non potendosi permettere dipinti costosi e di valore, si accontentavano di dipingere per la propria casa gli Ukiyo-e.
Inizialmente il soggetto di queste tavolette era la città, i quartieri, la vita quotidiana, attori, lottatori di sumo o belle cortigiane; in seguito vennero aggiunti anche i paesaggi. Continua a leggere…

Manga Tutorial 5: Come disegnare le mani

Le mani sono una delle parti del corpo più difficili da disegnare.

La difficoltà sta nel fatto che sono la parte più mobile del corpo, è la parte che può assumere in pochi istanti posizioni differenti: questo perchè la mano è composta da moltissimi ossicini che la rendono la parte più flessibile e più soggetta ai movimenti.

Se è così difficile come si può riuscire a disegnare una mano nel modo giusto?

Non esiste un modo giusto per tutti, poichè ognuno ha un proprio stile e un proprio modo di disegnare, soprattutto se si tratta di disegnare manga, tuttavia, voglio proporvi un semplice metodo per cominciare a disegnare le mani.

Vi propongo dei semplici passaggi come aiuto-guida nella realizzazione di una mano.
I passaggi sono sempre gli stessi: Cerchietto – Croce – Tubicini

Tranquilli non sto delirando! Continua a leggere…

Drawing Manga Tutorial (lezione 6): Materiali – Inchiostro Nero

Oltre a conoscere i tipi di Pen Nibs e le Pen Holders, per passare alla fase di inchiostrazione e poter quindi rendere definitivo il nostro lavoro, abbiamo necessariamente bisogno dell’inchiostro.
La scelta dell’inchiostro e la conoscenza delle sue caratteristiche è molto importante al fine di ottenere una migliore qualità del lavoro; saper trattare in maniera adeguata l’inchiostro inoltre aiuta nella lunga conservazione degli strumenti da lavoro, in particolar modo le pen nibs.

- Quali tipi di inchiostro esistono?

Ne esistono diversi tipi e ognuno ha differenti caratteristiche: esistono inchiostri solubili all’acqua e inchiostri che resistono all’acqua. Quelli idrosolubili possono essere facilmente diluiti così da rendere più semplice il loro uso.
Ma ora, elenchiamone qualche tipologia: Continua a leggere…

Strumenti per la Creatività

Strumenti per la creatività è un libro che ormai è diventato un classico nell’ambito della creatività!

Michael Machalko, autore del libro, ha riunito in questo manuale tutte le migliori tecniche per generare idee e trasformarle in realtà.

La creatività è sia un’attitudine che consente di guardare il mondo da una prospettiva più ampia, sia la capacità di saper scoprire nuove opportunità e individuare soluzioni originali: entrambe possono essere apprese e, soprattutto, apprese divertendosi.

In queste pagine è possibile trovare esempi concreti e tecniche da provare e mettere in pratica con il quale si può imparare a gestire il processo creativo.
L’autore passo dopo passo con esempi concreti prende per mano il lettore e lo guida dalla nascita di una fantastica idea sino alla sua realizzazione. Continua a leggere…

Manga per Principianti: Tutto quello che avete bisogno di sapere per cominciare a disegnare manga subito!

Christopher Hart è uno dei più importanti e conosciuti autori di libri sul disegno manga.
I suoi libri, importante aiuto per tutti coloro che si apprestano a diventare fumettisti, hanno venduto circa 2.5 milioni di copie in 17 lingue diverse e uno di questi è proprio “Manga for the beginners“.

Manga for the beginners si propone come un volume guida per tutti coloro che si apprestano a diventare disegnatori di manga.
Tutti possono tenere una matita in mano e cominciare a disegnare delle meravigliose tavole di fumetto-manga.
In questo volume l’autore mostra, passo dopo passo le basi del disegno manga, partendo dalla composizione del viso, della testa, corpo, occhi, naso, orecchie e capelli, soffermandosi sulla differenza che esiste tra un corpo maschile ed uno femminile, adolescente o bambino. Continua a leggere…

Drawing Manga Tutorial (lezione 5): Materiali – Pen Nibs e Pen Holders

Disegnare manga con la sola matita non basta.
Una volta messo su foglio quella che è una nostra idea, è necessario trasformare questa idea in qualcosa di definitivo, di completo: entrano quindi in scena le Pen Nibs e le Pen Holders.

Cosa sono esattamente le Pen Nibs e le Pen Holders?

Le Pen Nibs sono delle punte, di diversa tipologia, che somigliano molto a delle punte di penna stilografica, mentre le Pen Holders sono delle “penne universali senza punta” alli quale si attaccano le varie Pen Nibs.

Quante Pen Nibs ci sono?

Di Pen Nibs ci sono varie tipologie a seconda di quale lavoro si deve realizzare.
Abbiamo quindi:

- Turnip Nib: è una punta che segna linee abbastanza sottili e uniformi. E’ facile da usare: quando la si usa si ha la sensazione che scorra facilmente e lasci fluire liberamente l’inchiostro sul foglio.
Con questo tipo di punta tuttavia è difficile variare lo spessore delle linee.

- G Nib: è chiamata anche G Pen. E’ una punta che disegna linee spesse e uniformi, eccellente il suo uso nella realizzazione di linee nette e ben delineate. Può anche fare linee più sottili ma questo è possibile solo quando la punta è nuova. Continua a leggere…

Drawing Manga Tutorial (lezione 4): Materiali – Matita e Gomma

La matita e la gomma sono i primi strumenti che qualsiasi artista, illustratore o disegnatore di fumetti impara a usare e che deve necessariamente avere.
La matita rappresenta per un disegnatore “l’idea”, la gomma “la possibilità di cambiare, modificare o migliorare quell’idea”.
I pennini poi e il resto rappresentano la “realizzazione di tale idea in forma reale e definitiva“.
Capite perciò che è importante prima di ogni cosa avere un’idea, cioè… una matita! Continua a leggere…

Drawing Manga Tutorial (lezione 3): Materiali – La carta

Per disegnare ed esprimere la propria creatività non è necessario avere un particolare tipo di carta speciale.
Esistono infatti vari tipi di supporti cartacei sui quali è possibile disegnare: album ruvidi, lisci, di varie misure poi (A4, A3, B6, B4 ecc…).
A questi si aggiungono anche i fogli da stampante, fogli di quaderno, block-notes o sketch-book (per gli schizzi).

Tuttavia per disegnare un manga “manualmente” (dico “manualmente” per distinguerlo dal “digitalmente” per chi usa computer e tavole grafiche) è necessario un tipo di carta speciale che chiameremo: Manga Manuscript Paper. Continua a leggere…

Drawing Manga Tutorial (lezione 2): Materiali per disegnare manga

Superata la fase “emotiva” della prima lezione, passiamo dunque a qualcosa di più pratico: i materiali da usare.
Dire quali materiali servano non è semplice; questo perchè dipende dal tipo di stile che si ha e dalla comodità che offre un accessorio rispetto ad un altro.
Un disegnatore si trova bene con un pennino in particolare per inchiostrare mentre un altro trova più semplice e facile usarne un altro.
Ci sono disegnatori che usano particolari righelli o aggiungono al loro kit delle spatole e altri invece no.

Il kit essenziale per disegnare manga esiste, tuttavia è solo lavorando che ognuno può capire e scegliere qualche accessorio è indispensabile per il suo lavoro e di quale invece può fare a meno.
In questa lezione io vi elencherò solamente tutti gli accessori che rientrano nel “pacchetto” del kit per disegnare manga; nelle prossime lezioni invece studieremo nei particolari ogni accessorio approfondendone le modalità d’uso, le varie tipologie etc.. . Continua a leggere…

Drawing Manga Tutorial (lezione 1): Ciò che conta davvero!

Realizzare un manga richiede moltissima pazienza, volontà e tanta voglia di disegnare.
Prima di cominciare vorrei rifletteste molto sui sentimenti che vi spingono a voler disegnare un manga.
So che vi sembra banale e inutile e preferireste di gran lunga passare direttamente alla pratica, tuttavia ritengo necessario soffermarsi prima sui propri sentimenti, perchè saranno proprio le vostre emozioni che vi guideranno verso la realizzazione perfetta dei vostri lavori.

Parliamo di talento. Quanto conta effettivamente il talento?

Sicuramente conta molto! Se una persona è portata per disegnare, ha già un proprio stile e trova spontaneo e naturale disegnare, possiamo dire che è già ad un ottimo punto.
Ritengo tuttavia che non ci sono persone di talento e altre no. Molto spesso succede, non sempre e non a tutti ma succede, che le persone vorrebbero disegnare ma non lo fanno perchè pensano di non esserne capaci.
E così succede anche in molti altri campi e mestieri.
Voglio che ricordiate una cosa: ognuno di noi ha talento e può fare esattamente ciò che vuole senza nessun limite: non esiste una persona che sa disegnare e perciò disegna e una persona che “crede” di non esserne capace e perciò non disegna e rinuncia.
Il talento non è altro che fare ciò che ci piace a prescindere da come sia il risultato finale, se poi questa cosa che ci piace la facciamo con amore e dedizione allora diventa “talento creativo”. Continua a leggere…

Drawing Manga Tutorial: Impariamo a disegnare i manga!

Con il 2010 SakuraMagazine vuole inaugurare qualcosa di nuovo per il sito e per voi lettori.

SakuraMagazine si propone di preparare per voi una serie di lezioni, come per il giapponese, su come disegnare un manga.
Drawing Manga Tutorial, questo è il nome dato alla rubrica, sarà un’insieme di lezioni dedicate a tutto quello che realmente serve per poter disegnare un manga: si partirà dalle cose più elementari come conoscere gli accessori e il materiale da lavoro, si analizzerà ogni oggetto e il suo uso, si studieranno le particolarità del viso, delle mani, del corpo, imparando a disegnarlo, si approfondiranno varie tecniche, si conosceranno le differenze tra un materiale ed un altro, impararemo come seguire le giuste proporzioni, analizzeremo la prospettiva, creeremo paesaggi e tanto altro ancora. Continua a leggere…

SandFantasy: Ilana Yahav! – One man’s dream 2010

Ritorno ancora a parlarvi di un’artista straordinaria come Ilana Yahav!

Nel video vi propongo il suo ultimo capolavoro dedicato all’anno appena arrivato, il 2010!

“Un uomo al lavoro, seduto davanti alla sua scrivania nel suo solito ufficio, circondato dalla sua solita routine, dai rumori della città e dal caos della quotidianità, per un attimo si lascia andare al sogno di una vita di pace e di tranquillità immersa nella bellezza della natura… un sogno che dura un istante… per poi tornare alla realtà!”

Creatività: Essere creativi per sprigionare le forze interiori

“Creatività significa amare qualsiasi cosa si faccia; goderne, celebrarla come un dono di Dio! Stai godendo, ti diverti in tutto ciò che fai? E’ qualcosa che ami? se la tua azione è un gesto d’amore diventa creativa. Cose piccolissime diventano grandiose, grazie al semplice dono dell’amore e del piacere”.

Grazie a questo libro, La creatività – Essere creativi per sprigionare le forze interiori, Osho ci conduce alla nostra individualità, alla nostra creatività più profonda.
Ci spiega come in realtà sia creativo colui che ha intuizioni, che riesce a vedere cose mai viste prima da nessun altro; è creativo colui che riesce ad udire cose mai udite prima da nessun altro.

Possiamo essere creativi solo se siamo individui… Se facciamo parte della psicologia della folla, non potremo creare, perché la folla vive trascinandosi, non conosce alcuna danza, alcun canto… Nella persona che non fa parte della psicologia di massa, che non vive da robot, la creatività fiorisce in modo naturale, in lei sorge un impulso irreprimibile che la spinge a creare. Continua a leggere…