Anime & Manga

Questa sezione è interamente dedicata al mondo del fumetto e animazione.
Qui di seguito troverete le trame delle più belle storie, le biografie dei migliori autori di fumetto (giapponesi e non), tutto ciò che non avete mai letto o visto e ancora tantissime altre curiosità tutte da scoprire.

Buona Lettura a Tutti :)

Dossier: Waki Yamato, Storia e Femminismo

aprile 27, 2012 on 10:56 am

Tra le tante autrici di shojo manga che si sono affermate negli anni Settanta, una delle più interessanti, per aver creato un’opera di divulgazione della cultura e della Storia al femminile in chiave popolare, è Waki Yamato, nota anche nel nostro Paese per la pubblicazione di un paio di sue opere e apprezzata dai fan dei cosiddetti shojo di prima generazione.

Classe 1948, Waki Yamato esordisce nel mondo dei manga alla fine degli anni Sessanta, ottenendo il suo primo, grandissimo successo tra il 1975 e il 1977, con Haikara-san ga Toru. Ambientato nel Giappone dell’inizio del Novecento, periodo in cui si registrava una potente modernizzazione che si contrapponeva inevitabilmente con il tradizionalismo e l’immobilismo sociale, il fumetto racconta la storia di Benio, ragazza anticonformista, desiderosa di studiare, lavorare e di non finire relegata nei tradizionali ruoli domestici, che ha come migliori amici un’altra protofemminista e un attore specializzato in ruoli femminili nel teatro Kabuki. L’incontro con il tenente Shinobu cambia profondamente Benio, che sembra accettare l’idea di sposarlo: ma il giovane viene dato per disperso nella guerra in Manciuria e la protagonista decide di costruirsi una vita indipendente come reporter. Ma la vita le riserverà ancora delle sorprese.

Ci sono elementi da feuilleton classico, tematiche come il femminismo in Giappone e il travestitismo sessuale, molta ironia per sdrammatizzare una storia non sempre allegra ma interessante, e una grande attenzione ad un passato recente ma già remoto per cui non si sente il bisogno di volare lontano, ma di restare nel proprio Paese, dando voce alle tante donne che ne fecero la Storia, perché Waki Yamato non fa mistero di ispirarsi, magari cambiando nomi e simili, a persone realmente esistite.

Haikara-san ga Toru, letteralmente Passa la ragazza alla moda, è stato trasposto anche in animazione e visto anche in Italia negli anni Ottanta con il titolo di Mademoiselle Anne e in Francia come Marc et Marie; è popolarissimo anche nei Paesi arabi e in Giappone è stato adattato anche dal Takarazuka e in un paio di sceneggiati radiofonici.

In Italia è uscito come fumetto cartaceo con due differenti edizioni per la Star Comics, ed è un’opera che non può mancare nella biblioteca dei cultori e cultrici degli shojo manga, proprio per i tanti elementi di interesse che contiene, oltre che per la piacevolezza della storia, dove riso e dramma si alternano senza mai traboccare e senza mai stonare.

Anche nelle opere successive Waki Yamato continua a parlare del passato del suo Paese visto in un’ottica al femminile: Reidii Mitsuko, del 1976, racconta la storia vera di Mitsuko Aoyama, una delle prime donne giapponesi a sposare un uomo occidentale, mentre Yokohama Monogatari racconta sempre storie d’amore interraziali tra Occidente e Oriente.

Stesso tema in N.Y. Komachi, l’altro manga della Yamato uscito in italiano per la Gp Publishing, incentrato sul personaggio di Shino, ragazza cresciuta dal padre come un maschio in mancanza di eredi, che poi viene costretta a prendere di nuovo un ruolo tradizionale da donna dopo la nascita di un fratellastro. Shino, libera e indipendente, rifiuterà le imposizioni, legandosi all’americano Daniel Artwright, per il quale fuggirà oltreoceano.

Ma l’opera della vita di Waki Yamato, alla quale ha lavorato per quasi quindici anni, è Asaki yume mishi, ispirato a Genji Monogatari di Murasaki Shikibu, uno dei primi romanzi della Storia della letteratura mondiale, scritto da una donna, in un periodo di grande fioritura delle lettere e delle arti, soprattutto in una prospettiva femminile. Alcuni dicono che la cultura degli shojo manga ha avuto un suo anticipo proprio a cavallo dell’anno Mille, l’epoca Heian in Giappone: forse è eccessivo pensarlo, sta di fatto che questo romanzo, tra amore, dovere, intrighi e psicologia, resta un’opera interessantissima, che Waki Yamato restituisce con grande cura, e che è alla base anche dell’ultimo anime a cui ha lavorato Osamu Dezaki nel 2009.

Negli anni recenti Waki Yamato ha rallentato la produzione di manga, ma resta imperdibile e impagabile per come mescola la grande Storia alle vicende minute, per le sue eroine molto umane, divertenti e romantiche, per il suo stile di disegno, a tratti umoristico, a tratti minuziosissimo, ispirato all’arte tradizionale giapponese e alle arti figurative occidentali tra Ottocento e Novecento. Un’autrice che si spera torni nelle nostre librerie e fumetterie: il Genji Monogatari è da tempo nelle proposte letterarie della casa editrice Einaudi; non sarebbe male vedere anche la sua fedele e curata trasposizione in manga.

Tra le tante autrici di shojo manga che si sono affermate negli anni Settanta, una delle più interessanti, per aver creato un’opera di divulgazione della cultura e della Storia al femminile in chiave popolare, è Waki Yamato, nota anche nel nostro Paese per la pubblicazione di un paio di sue opere e apprezzata dai fan dei cosiddetti shojo di prima generazione.

Classe 1948, Waki Yamato esordisce nel mondo dei manga alla fine degli anni Sessanta, ottenendo il suo primo, grandissimo successo tra il 1975 e il 1977, con Haikara-san ga Toru. Ambientato nel Giappone dell’inizio del Novecento, periodo in cui si registrava una potente modernizzazione che si contrapponeva inevitabilmente con il tradizionalismo e l’immobilismo sociale, il fumetto racconta la storia di Benio, ragazza anticonformista, desiderosa di studiare, lavorare e di non finire relegata nei tradizionali ruoli domestici, che ha come migliori amici un’altra protofemminista e un attore specializzato in ruoli femminili nel teatro Kabuki. L’incontro con il tenente Shinobu cambia profondamente Benio, che sembra accettare l’idea di sposarlo: ma il giovane viene dato per disperso nella guerra in Manciuria e la protagonista decide di costruirsi una vita indipendente come reporter. Ma la vita le riserverà ancora delle sorprese. Continua a leggere…

Lucca 2012: il Museo Nazionale del Fumetto celebra Dago, Diabolik e Martin Mystere

aprile 25, 2012 on 12:30 am

Vi riporto qui di seguito un articolo che ho scritto per il sito AnimeClick a proposito della mostra al Museo Nazionale del Fumetto di Lucca. (i video sono stati realizzati da questo stesso sito, SakuraMagazine)

Il 2012 sarà, per il Museo Nazionale del Fumetto e dell’Immagine di Lucca, un anno dedicato a grandi personaggi del fumetto che quest’anno si incontrano in una speciale mostra per celebrare i loro rispettivi compleanni. Lucca e il MuF celebrano infatti il compleanno di Dago, Diabolik e Martin Mystere con una serie di eventi e manifestazioni che coinvolgeranno la città, per tutto l’anno.

La capitale italiana del fumetto ha organizzato un ciclo di nove mostre dedicate a questi tre grandi del mondo delle nuvole parlanti insieme con altri eventi che daranno la possibilità di incontrare i più grandi sceneggiatori e disegnatori dei tre personaggi che, con le loro opere hanno omaggiato la città di Lucca scegliendola come ambientazione di alcune delle loro avventure.

Ecco il programma ufficiale degli eventi:

Al Museo del Fumetto saranno disponibili da Maggio sino a Dicembre 2012:

- Le 100 più belle copertine di Diabolik

- Le 60 più belle copertine di Martin Mystere

- Le 100 più belle copertine di Dago

- DIABOLIK VISTO DA VICINO da alcuni dei maggiori fumettisti italiani

- MARTIN MYSTERE VISTO DA VICINO – omaggio dei maestri del fumetto italiano

- DAGO VISTO DA VICINO – omaggio dei maestri dei comics

Invece al Museo della Città Lucca Must (Palazzo Guinigi) da Settembre a Dicembre 2012 ci saranno le seguenti mostre:

Dago a Lucca – mostra della storia inedita

Diabolik – mostra della storia inedita

Martin Mystere a Lucca – mostra della storia inedita

Tra le altre iniziative invece:

- incontri al Museo del Fumetto con gli autori (editori, soggettisti, disegnatori) di Dago, Martin Mystere e Diabolik da Aprile a Novembre 2012

- Sulla via Francigena per le strade di Lucca ci sarà una caccia al tesoro interattiva e multimediale che si svilupperà lungo tutto il centro storico di Lucca. L’iniziativa si potrae per tutto il periodo che va da Maggio sino a Novembre 2012.

- Inaugurazione, a Giugno, al Museo del Fumetto, della casa multimediale ed interattiva diDiabolik. Spazio dedicato alla casa editrice Astorina e al mondo dei suoi personaggi.

- Inaugurazione al Museo del Fumetto dei luoghi Misteriosi di Martin Mystere. Nel Museo sarà presentata la ricostruzione di ambienti fantastici ed interattivi frequentati da Martyn Mysterenelle sue avventure.

A completare le varie iniziative, durante le mostre saranno editi volumi monografici contenenti saggi e storie inedite appositamente realizzate per celebrare i 3 personaggi che potranno essere acquistati presso il Muf di Lucca.

Di seguito i due video, realizzati dal sito SakuraMagazine, che riprendono la mostra, inaugurata sabato 21 aprile 2012, con le tavole, illustrazioni, copertine e omaggi di altri grandi autori aDiabolik, Martin Mystere e Dago:

Vi riporto qui di seguito un articolo che ho scritto per il sito AnimeClick a proposito della mostra al Museo Nazionale del Fumetto di Lucca. (i video sono stati realizzati dal sito SakuraMagazine)

Il 2012 sarà, per il Museo Nazionale del Fumetto e dell’Immagine di Lucca, un anno dedicato a grandi personaggi del fumetto che quest’anno si incontrano in una speciale mostra per celebrare i loro rispettivi compleanni. Lucca e il MuF celebrano infatti il compleanno di Dago, Diabolik e Martin Mystere con una serie di eventi e manifestazioni che coinvolgeranno la città, per tutto l’anno.

Dossier: Il ritorno di Sailor Moon

marzo 2, 2012 on 1:22 pm

Alla fine degli anni Novanta Sailor Moon era forse il simbolo per antonomasia del nuovo interesse per manga ed anime, capace di catturare l’attenzione sia della prima generazione di otaku, quella formata alla fine degli anni Settanta con Goldrake, Candy Candy e Lady Oscar, sia della generazione più giovane, dando così vita a collezionismo di gadget, cosplay, eventi che si sviluppavano tra mondo reale e il neonato Internet. Dopo il grande successo però, Sailor Moon, sia in versione manga che in versione animata sparisce improvvisamente da tutti i Paesi occidentali, per volontà dell’autrice Naoko Takeuchi, dopo aver visto tutta la serie di censure applicate all’anime, in particolar mondo nella versione statunitense, ma in genere un pò ovunque, Italia compresa.Dopo oltre dieci anni, grazie alla concessione dei diritti da parte dell’autrice, la saga delle guerriere Sailor è finalmente tornata, in televisione, in dvd e soprattutto in versione manga con una nuova edizione, pubblicata in Italia dalla Gp Publishing, decisamente più curata di quella della Star Comics, che era più un periodico su modello del vecchio Candy Candy della Fabbri che non un vero e proprio albo manga.

Detestato da alcuni per il suo carattere troppo commerciale e solito nella sua trama ma amato da molti per il mix di generi, Sailor Moon resta uno degli anime e dei manga più popolari dopo l’abbuffata tra anni Settanta ed Ottanta, involontaria sorella maggiore di un paio di hit made in Italy presentati come novità assolute e in realtà decisamente ispirati all’universo delle guerriere dei pianeti, come ad esempio le W.I.T.C.H. della Disney e il più andante Winx.

Al suo attivo la versione manga Sailor Moon può contare su una lunga serie di diciotto volumetti, più varie storie fuori serie, più il prequel Sailor V mentre in animazione ci sono cinque stagioni, tre film e alcuni speciali, senza contare poi i musical e i prodotti di merchandising. Ai tempi si parlò anche di un film live action statunitense ma, visto come le varie trasposizioni di anime e manga al cinema non avevano mai avuto particolare fortuna, non se ne fece più nulla.

Pensando a Sailor Moon si pensa ad un mix di generi: è uno shojo manga, ad opera di un’autrice che poi si è orientata su commedie sentimentali, ma all’interno ci sono reminescenze del filone dei combattenti mistici, da Saint Seiya (I cavalieri dello zodiaco) in poi sino al mondo delle majokko, le maghette, presenza costante dei lavori degli anni da Sessanta a Ottanta.

Le ragazze guerriere, qui interpretate in chiave astrologica con abbigliamenti e uniformi alla marinara come le tipiche divise scolastiche giapponesi, sono una costante della cultura popolare dell’Estremo Oriente, dal personaggio di Mulan, ben presente nell’immaginario ben prima di diventare protagonista di un film Disney, ai wuxpian, ai tanti manga ed anime in cui questo tema torna, da Cutie Honey di Go Nagai a Lady Oscar di Riyoko Ikeda. Le guerriere Sailor, supereroine dalla doppia identità con reminscenze di quelle statunitensi (ed adorate da alcuni fan d’oltreoceano, a cominciare da Joss Whedon che si è anche ispirato a loro per il suo serial Buffy the vampire slayer) rappresentano vari archetipi dei manga, la ragazza pasticciona e dolce, il genietto dei libri, la sacerdotessa scintoista, la sorta di dea fuori dal tempo, la ragazzina tormentata, con l’aggiunta inoltre di una coppia ufficiale di due ragazze gay, diventate tra i personaggi più amati.

Ogni appassionato o appassionata ha sempre avuto la sua Sailor del cuore, da Usagi Bunny/Sailor Moon a Ami/Sailor Mercury, da Rei/Sailor Mars a Makoto/Sailor Jupiter, da Minako/Sailor Venus a Seira/Sailor Pluto, alle già citate Haruka/Sailor Uranus e Michiru/Sailor Neptune, per arrivare alle Sailor Starlights e a Hotaru/Sailor Saturn. Un po’ meno consensi ha raccolto il personaggio di Sailor Chibiusa, la figlia del futuro di Usagi, una bambina a tratti decisamente poco sopportabili, protagonista però sia della seconda che della quarta stagione.

Certo, se vogliamo la struttura soprattutto degli episodi televisivi (il manga è più fluido, con una narrazione fluida) tende ad essere un po’ ripetitiva, con il nemico di turno che lancia contro le guerriere Sailor il mostro, ma ci sono reminescenze delle leggende giapponesi sugli shinma e gli yoma, oltre che delle fiabe tradizionali. La Berillia della prima stagione rievoca non poco una Grimilde sexy di Biancaneve, il secondo e il terzo film omaggiano le fiabe europee, in particolare La regina delle nevi e Il pifferaio magico, nella quarta stagione si costruisce un circo dark che piacerebbe a Tim Burton e si rivisita il mito di pegaso per finire poi tra quarta e quinta stagione ci con riferimenti di nuovo alle fiabe europee ma anche a Saint Seiya.

Sailor Moon resta comunque un manga ed un anime epocale, al di là dei suoi pregi e dei suoi difetti, perché ha aperto l’epoca della passione otaku contemporanea, affacciandosi quando la nostra penisola si riempì man mano di fumetterie e fiere con tutti gli eventi connessi. A tratti forse più fenomeno di costume che amato per i suoi contenuti, emblema della passione per i manga e gli anime nell’era dell’avvento del Web, che all’inizio si riempì di siti in tema, Sailor Moon ha comunque avuto e ha un ruolo importante tra gli anime e i manga seriali.

Per cui si può essere soddisfatti del suo ritorno, tra nostalgia e nuove scoperte, con una squadra di eroine ormai entrate nell’immaginario collettivo.

Alla fine degli anni Novanta Sailor Moon era forse il simbolo per antonomasia del nuovo interesse per manga ed anime, capace di catturare l’attenzione sia della prima generazione di otaku, quella formata alla fine degli anni Settanta con Goldrake, Candy Candy e Lady Oscar, sia della generazione più giovane, dando così vita a collezionismo di gadget, cosplay, eventi che si sviluppavano tra mondo reale e il neonato Internet. Dopo il grande successo però, Sailor Moon, sia in versione manga che in versione animata sparisce improvvisamente da tutti i Paesi occidentali, per volontà dell’autrice Naoko Takeuchi, dopo aver visto tutta la serie di censure applicate all’anime, in particolar mondo nella versione statunitense, ma in genere un pò ovunque, Italia compresa.

Dopo oltre dieci anni, grazie alla concessione dei diritti da parte dell’autrice, la saga delle guerriere Sailor è finalmente tornata, in televisione, in dvd e soprattutto in versione manga con una nuova edizione, pubblicata in Italia dalla Gp Publishing, decisamente più curata di quella della Star Comics, che era più un periodico su modello del vecchio Candy Candy della Fabbri che non un vero e proprio albo manga. Continua a leggere…

Capodanno Cinese: 2012 – Anno del Dragone Nero d’Acqua

gennaio 26, 2012 on 12:09 pm

Il Dragone è l’incarnazione del potere primordiale – il Signore Supremo di tutti gli elementi. Il Dragone è il maestro del Fuoco, della Terra, dell’Acqua e del Vento. Come totem, il Dragone serve come potente guardiano e guida.

I Dragoni sono portatori di equilibrio e magia, incoraggiandoci ad entrare in contatto con la nostra natura psichica e a vedere il mondo attraverso gli occhi del mistero e della meraviglia. Un Dragone può essere un potente alleato negli sforzi quotidiani necessari per vivere le nostre vite.

Gli antichi Cinesi credevano in quattro magici, spirituali e benevolenti animali: il Dragone, la Tartaruga, l’Unicorno e la Fenice. Il Dragone era il più venerato tra tutti. Tra i suoi artigli tiene un enorme e magico uovo perlato, che ha il potere di moltiplicare qualsiasi cosa tocchi. Gli Antichi credevano che l’uovo simboleggiasse il tesoro più prezioso, ovvero la Saggezza. Si diceva che le Uova di Dragone condividessero i loro potere con chi li possedeva. Sempre accompagnati da tuoni e pioggia, i Dragoni si muovono come lampi e vortici – molto potenti e del tutto imprevedibili.

La medicina del Dragone include cambiamento e trasformazione, saggezza, infinito, longevità e movimento attraverso lo spazio. Il potere del Dragone è quello di cambiare la propria pelle e di rinascere come un essere nuovo e trasformato. Il Dragone ci offre un’invincibile protezione e un’innata magia, aggiungendo extra potere a qualsiasi pensiero possiate avere. Il Dragone rappresenta il sé sopranaturale e infinito. Può scacciare via spiriti maligni erranti, proteggere gli innocenti e donare salvezza a tutti coloro che possiedono il suo uovo.

I Dragoni portano grande abbondanza, prosperità e buona fortuna. Loro sono l’ultima rappresentazione delle forze di Madre Natura, la più grande forza divina sulla Terra. Sin dagli albori, i Dragoni erano i guardiani dei tesori, trattenendo le alluvioni e dispensando conoscenza. Originariamente si credeva che i Dragoni fossero coloro i quali parlavano direttamente con gli Dei.

Un Dragone è pieno di vita, coraggioso, estremamente indipendente e amante della libertà. Ha bisogno di un ambiente che gli consenta di esprimere tutta la sua personale creatività. I Dragoni sono sognatori, amano l’avventura e credono di essere destinati ad ottenere grande successo. Il Dragone vuole lasciare un gran segno nel mondo. Se il Dragone si mette all’opera per realizzare i propri sogni, non ci sono limiti alle altezze che possono raggiungere.

Nell’Antica Cina, il celeste Dragone rappresentava l’imperatore e il potere. Oggi, è il simbolo per eccellenza della fortuna e del successo. Che il celeste Dragone possa portare grande fortuna a tutti noi.

Tratto dall’articolo di Gillian Mac-Beth Louthan “2012 at a Glimpse”

Traduzione: Mariù per Anime Radianti

Per maggiori informazioni sul Capodanno Cinese di cui i festeggiamenti sono ancora in corso, potete inoltre leggere gli i seguenti articoli proposti da SakuraMagazine:

Capodanno Cinese o Festa di Primavera – Parte 1

Capodanno Cinese o Festa di Primavera – Parte 2

Capodanno Cinese o Festa di Primavera – Parte 3

Il Dragone è l’incarnazione del potere primordiale – il Signore Supremo di tutti gli elementi. Il Dragone è il maestro del Fuoco, della Terra, dell’Acqua e del Vento. Come totem, il Dragone serve come potente guardiano e guida.

Gli antichi Cinesi credevano in quattro magici, spirituali e benevolenti animali: il Dragone, la Tartaruga, l’Unicorno e la Fenice. Il Dragone era il più venerato tra tutti. Tra i suoi artigli tiene un enorme e magico uovo perlato, che ha il potere di moltiplicare qualsiasi cosa tocchi. Gli Antichi credevano che l’uovo simboleggiasse il tesoro più prezioso, ovvero la Saggezza. Si diceva che le Uova di Dragone condividessero i loro potere con chi li possedeva. Sempre accompagnati da tuoni e pioggia, i Dragoni si muovono come lampi e vortici – molto potenti e del tutto imprevedibili. Continua a leggere…

Dossier: Riyoko Ikeda, la regina degli Shōjo

gennaio 8, 2012 on 12:22 pm

Nel 2010 è stata accolta a Romics e a Collisioni a Novello come una star da uno stuolo di appassionati e appassionate adoranti, sul Web si sprecano i siti su di lei e le sue opere, ma solo di recente ha avuto il primo libro a lei dedicato, per la casa editrice Iacobelli: Riyoko Ikeda, classe 1947, autrice di Lady Oscar e di tante altre opere, è ancora oggi una delle più popolari autrici di manga, per molti la regina per eccellenza degli shōjo.
Una carriera, la sua, iniziata all’inizio degli anni Settanta, quando, dopo aver accantonato il sogno di diventare cantante lirica (ripreso poi in età matura) e non essendo intenzionata a diventare una professoressa di filosofia, Riyoko Ikeda cominciò a disegnare shōjo manga, seguendo le orme di Osamu Tezuka, il papà dei fumetti giapponesi moderni, creando ed innovando il filone forse più interessante delle nuvole parlanti made in Japan.
Le sue prime opere sono cronache scolastiche, genere a cui tornerà in maniera più adulta nel 1975 con Oniisama e…, ma non mancano ogni tanto tematiche più adulte, come l’esplosione atomica ad Hiroshima o l’ambiguità sessuale in Sakura Miyako, poi argomento portante di diversi altri manga. Continua a leggere…

Lucca Comics & Games 2011 – Yoichi Takahashi (Asta al Japan Palace)

novembre 3, 2011 on 8:00 am

Yoichi Takahashi è un fumettista giapponese, autore del popolarissimo manga Capitan Tsubasa da cui è stato tratto l’anime Holly e Benjii.
Appassionato di sport e in particolare di calcio, inizia la sua carriera nel 1979 come assistente dal mangaka Shinji Hiramatsu.
Nel frattempo disegna alcune brevi storie a fumetti che sono pubblicate su Shōnen Jump della Shūeisha.
In seguito al successo della storia, l’autore decise di produrre una serie intera sulle avventure calcistiche di Oliver Hutton e così nel 1981 viene pubblicato il primo capitolo della serie.
Il 1983 l’eccezionale successo ottenuto dal manga, spinge la Toei Animation a commissionare alla Tsuchida Production la produzione dell’anime, che ottiene un clamoroso sia in Giappone sia all’estero, dando un forte impulso allo sviluppo del calcio nel Sol Levante.
In Italia l’anime sbarca con il leggendario nome di Holly e Benji.

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Lucca Comics & Games 2011 – Showcase – Shin’ichi Sakamoto

novembre 2, 2011 on 10:38 am

Nato nel 1972 a Osaka. Autore dal tratto realistico, caratteristica particolarmente evidente nel disegno dei corpi maschili, tra le su opere più rappresentative ci sono Masurao e The Climber, quest’ultima premiata con l’Excellence Prize all’edizione 2010 del Japan Arts Media Festival.

Vi offro ora quattro video che riportano il bellissimo Showcase tenutosi al Lucca Comics

Shin’ichi Sakamoto – Showcase – Parte 1

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Lucca Comics & Games 2011 – Showcase – Mari Yamazaki

ottobre 31, 2011 on 9:22 am

Nata a Tokyo nel 1967. Attualmente abita a Chicago dopo essersi trasferita da Lisbona in Portogallo nel 2010), con il marito italiano e il figlio.
Quando aveva 17 anni è vissuta per un lungo periodo a Firenze dove ha frequentato l’Accademia delle Belle Arti. Ha vinto il Manga Taisho Award e il Premio culturale Osamu Tezuka nel 2010 per la sua opera Thermae Romae.

Vi offro ora quattro video che riportano il bellissimo Showcase tenutosi al Lucca Comics

Mari Yamazaki – Showcase – Parte 1

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Lucca Comics & Games 2011 – Mostre Espositive – Paolo Barbieri (Palazzo Ducale)

ottobre 24, 2011 on 9:43 am

L’Artist Guest of Honor 2011 di Lucca Games è l’italiano Paolo Barbieri.

A seguito del grande successo dell’ultimo anno dove l’artista, già ospite acclamato del nostro festival, viene inserito nell’annuario Spectrum insieme ai migliori artisti internazionali, un riconoscimento del grande talento che il prestigioso annuario americano ha sancito inserendolo tra i grandi autori del 2010.

Questo 2011 vede Paolo Barbieri protagonista come autore unico in una grande produzione Mondadori: Favole degli Dei, in cui le antiche divinità greche vengono illustrate e raccontate con un’interpretazione del tutto originale e provocatoria. Continua a leggere…

Lucca Comics & Games 2011 – Mostre Espositive – David Lloyd – V come Vendetta (Palazzo Ducale)

ottobre 23, 2011 on 9:22 am

David Lloyd, classe 1950, è uno dei maggiori disegnatori inglesi presenti nel Comic Dome internazionale fin dagli anni ‘70, lavorando per Halls of Horror, TV Comic e alcune testate della Marvel.
Ha prestato il suo pennello per ESPers (Eclipse Comics), Storie di Guerra (su testi di Garth Ennis, DC Comics), Global Frequency (testi di Warren Ellis, Wildstorm) e l’acclamato Hellblazer (DC Vertigo).
Inoltre, ha scritto e disegnato la graphic novel Kickback per la francese Editions Carabas.
Ma è sicuramente il 1982 l’anno nel quale Lloyd entra di “prepotenza” nell’ immaginario collettivo dei lettori di tutto il mondo, grazie alla caratterizzazione grafica del protagonista di V for Vendetta, su testi di Alan Moore per la rivista Warrior. Continua a leggere…

Lucca Comics & Games 2011 – Mostre Espositive – Felino Noir – Blacksad (Palazzo Ducale)

ottobre 22, 2011 on 9:50 am

John Blacksad è il protagonista della pluripremiata serie di fumetti ideata da Juan Diaz Canales e Juanjo Guarnido.
Nella New York degli anni ‘50, un mix di iconografie dalle linee tenui e morbide che si sposano con un argomenti noir a tinte forti, ispirate dal giallo e dal cinema hardboiled, con protagonista un granitico gatto nero antropomorfo, disilluso detective.
I due Autori riescono ad unire uno stile cartoonesco con tematiche forti ed adulte in un mix assolutamente unico; dimostrano, se ancora ci fosse bisogno, che gli animali antropomorfi non sono tutti “buoni e coccolosi”.
La caratterizzazione dei personaggi e le ambientazioni sono arricchite da tagli registici degni della migliore scuola d’oltralpe. Un successo mondiale, un vero spettacolo per gli occhi che si sposa perfettamente con gli intrecci noir di Diaz. Continua a leggere…

Lucca Comics & Games 2011 – Mostre Espositive – Cneut (Palazzo Ducale)

ottobre 21, 2011 on 9:03 am

“Abbiamo chiesto a Carll Cneut di aprire i suoi quaderni, di svuotare i suoi cassetti e di raccontarci il suo mestiere. Ne è nata una mostra emozionante che ripercorre la carriera artistica di Cneut attraverso una selezione di illustrazioni originali realizzate nel corso degli ultimi 10 anni, la maggior parte delle quali tratte da libri per l’infanzia”.

Osservando le tavole e sfogliando il libri in mostra, i bambini (e non solo loro) potranno scoprire la materia originale e sorprendente delle illustrazioni di Cneut e andare alla scoperta delle corrispondenze sottili tra le illustrazioni e i testi affollati di animali, mostri, fate, streghe e colori su colori. Continua a leggere…

Lucca Comics & Games 2011 – Mostre Espositive – Fior e Reviati (Palazzo Ducale)

ottobre 20, 2011 on 10:45 am

La crescente pubblicazione di Romanzi Grafici in Italia ha raggiunto livelli mediatici tali da essere definita come fenomeno. Con questa mostra daremo uno sguardo incrociato a due degli autori italiani più apprezzati negli ultimi anni dal pubblico e dalla critica: Manuele Fior e Davide Reviati

In questo doppio percorso avremo la possibilità di ammirare da vicino alcune delle opere che li hanno resi noti. Ci addentreremo nei poliedrici colori di Fior con La signorina Else e 5000 Chilometri al Secondo, e nei ruvidi chiaroscuri di Reviati con Morti di Sonno e Dimenticare Tiananmen. Ci affacceremo inoltre sulla loro variegata produzione extra-fumettistica, che si destreggia fra dipinti ed acquerelli per progetti personali e riviste internazionali. Continua a leggere…

Lucca Comics & Games 2011 – Mostre Espositive – Emilio Salgari (Palazzo Ducale)

ottobre 19, 2011 on 9:45 am

A cento anni dalla sua tragica scomparsa, Lucca Comics & Games, nella sua edizione dedicata all’Avventura, ne ricorda uno dei suoi grandi maestri: Emilio Salgàri.
Straordinario creatore di storie e personaggi – da Sandokan al Corsaro Nero – letti e amati da generazioni di lettori

Continua a leggere…

Lucca Comics & Games 2011 – Mostre Espositive – Jiro Taniguchi (Palazzo Ducale)

ottobre 18, 2011 on 8:34 am

Il 27 novembre scorso, nel corso della serata di premiazione di Lucca Comics & Games 2010, l’ultimo nome che fu pronunciato sul palco fu quello di Jiro Taniguchi. Queste le motivazioni che lo introdussero: “Autore completo capace di passare con una costante padronanza dei propri mezzi dal solenne romanzo storico alla struggente vicenda intimista, dal dinamico racconto d’avventura alla pacata confidenza autobiografica, è unanimemente riconosciuto come uno dei maggiori protagonisti del fumetto mondiale”. È veramente difficile trovare parole che meglio giustifichino il premio che in quell’occasione gli fu assegnato, il più prestigioso, il Gran Guinigi dedicato ad un Maestro del Fumetto. Continua a leggere…

Lucca Comics & Games 2011: Mostre Espositive – Massimo Carnevale a Villa Bottini

ottobre 15, 2011 on 4:13 pm

Non ho un criterio preciso, adoro il cinema in tutte le sue forme e di tutti i generi… mi soffermo principalmente su delle immagini che mi hanno colpito, magari colori, sensazioni e inquadrature particolarmente suggestive.

Massimo Carnevale

Sketchesnatched è il viaggio di Massimo Carnevale all’interno della settima arte e la sua personale memoria cinefila. Immagini cinematografiche che abbinate ad un arte di altissimo livello deflagrano in un tripudio di colori e linee di grande potenza espressiva creando qualcosa di unico e irresistibile.

Sketches letteralmente rubati alla pellicola e i suoi miti: da Kubrick a Tarantino, passando per il western e la commedia, fino ai grandi capolavori e i blockbuster recenti. Un mix di citazioni, personaggi, battute e momenti; film a volte dimenticati e in molti altri casi divenuti a tutti gli effetti cult movies. Continua a leggere…

Lucca Comics & Games 2011: Anteprime inedite, video, mostre e tanto altro

ottobre 12, 2011 on 2:22 pm

E’ iniziato il cammino per il Lucca Comics & Games 2011, il più grande festival italiano, nonchè tra i primi in Europa dedicato al fumetto, gioco, illustrazione e cosplay, realizzato dal Lucca Comics and Games insieme al Comune di Lucca.

Quest’anno, il festival del fumetto più atteso dell’anno prolunga le sue giornate aggiungendo un giorno in più di creatività, colori, giochi e divertimento allo stato puro. L’edizione di quest’anno è un doveroso omaggio al più grande scrittore italiano di romanzi avventurosi, e cioè Emilio Salgari.
Sandokan, il Corsaro Nero e tanti altri indimenticabili personaggi rivivranno attraverso una grande mostra, ma in genere sarà pervasa da eventi, incontri e concorsi ispirati non solo alle opere di Salgari ma anche a tutto il bellissimo mondo del fumetto.

In tutto questo fluire di creatività, gioia e colori, SakuraMagazine ci sarà e vi proporrà video, reportage, articoli, fotografie che vi descriveranno passo dopo passo questo magnifico evento. Qui di seguito potrete trovare un elenco sempre in aggiornamento. Continua a leggere…

Imparare il Giapponese con gli Anime – Lezione 2

giugno 6, 2011 on 9:00 am

In questo video, i protagonisti che ci accompagnano nello studio della lingua giapponese sono Daisuke Niwa e Riku Harada
L’anime in questione è Dn Angel e le scene sono tratte dall’episodio 20.

Argomento principale del video sono: tempo presente progressivo, forma in -te del verbo + iru, numerazione da 1 a 10 e traduzione di una frase più complessa (temporale e causale) Continua a leggere…

Imparare il Giapponese con gli Anime – Lezione 1

maggio 23, 2011 on 9:00 am

Il miglior modo per imparare una lingua è attraverso la pratica e il continuo esercizio.
Studiare la grammatica è molto importante se non basilare per apprendere una nuova lingua ma questo compito viene facilitato se allo studio della grammatica viene associata anche la pratica e l’esercizio.

Per questo motivo oggi vi propongo una nuova iniziativa che mette insieme tutte queste cose: avvalendoci della grande passione che io insieme a molti altri, ho per gli anime, i dorama e i manga, proveremo ad usare i nostri personaggi preferiti per imparare più velocemente il giapponese. Come? Semplice.

Quello che vi viene proposto sono dei video di alcune scene di anime famosi con sottotitoli in romaji che mostrano effettivamente cosa i personaggi dicono. Continua a leggere…

Making Wedding Peach – Nao Yazawa: Volume 1 – Capitolo 3

marzo 21, 2011 on 10:00 am

Brano tratto dal sito ufficiale di Nao Yazawa e tradotto da Sakura per SakuraMagazine

Nao Yazawa continua ad illustrarci i retroscena di Wedding Peach. In questo articolo ci racconta di come venne realizzato il terzo capitolo del primo volume.
Ci commenterà anche alcune immagini raccontandoci simpatici aneddoti.

La parola quindi a NaoYazawa:

Questo demone secondo Tomita doveva essere una Donna in stile un pò cavaliere mentre noi (io ed M) abbiamo pensato a lei più come ad una regina (in stile elfico) Continua a leggere…

One Piece approda sul treno Yamanote-sen!

marzo 11, 2011 on 11:11 am

Dopo aver solcato i sette mari a bordo della loro nave pirata, la ciurma di One Piece ora approda anche sulle ferrovie giapponesi!
Non ci credete?
Eppure è la verità!

Per festeggiare e celebrare le 200 milioni di copie vendute di questa seguitissima e amatissima serie, la Japan Railways ha deciso di omaggiare One Piece con una serie di immagini stampate sul famoso e celebre treno Yamanote-sen.
A partire dallo scorso 17 febbraio sino all’1 marzo, per ben due settimane infatti tutta la ciurma di Rubber ha riempito le undici carrozze del treno Yamanote-sen con le immagini più significative di tutti i personaggi di questa amatissima serie di Eiichiro Oda. Continua a leggere…

Making Wedding Peach – Nao Yazawa: Volume 1 – Capitolo 2

gennaio 11, 2011 on 11:23 am

Brano tratto dal sito ufficiale di Nao Yazawa e tradotto da Sakura per SakuraMagazine

Nao Yazawa continua ad illustrarci i retroscena di Wedding Peach. In questo articolo ci racconta di come venne realizzato il secondo capitolo del primo volume.
Ci commenterà anche alcune immagini raccontandoci simpatici aneddoti.

La parola quindi a NaoYazawa:

Ricordo ancora il nostro incontro al bar Shinjuku (eravamo Io, Tomita ed M).
Secondo voi siamo stati là molto tempo? Giusto in tempo per prendere l’ultimo treno! (Abbiamo trascorso tutto il tempo bevendo e chiaccherando)
Ora che ci penso, accadde dopo aver visto tutti e tre insieme un film di Sailor Moon a teatro (Tomita ci aveva regalato i biglietti! ^^)
All’inizio siamo andati al bar solo per bere qualcosa ma avendo io portato con me dei fogli con la storyboard chiesi a M se voleva lavorare un pò al progetto.
Solitamente non accadeva che Tomita fosse presente ma data l’occasione quella volta anche lui partecipò alla discussione sulla storyboard. Continua a leggere…

SandFantasy: Ilana Yahav! – “Sometimes dreams do come true”

dicembre 26, 2010 on 8:19 pm

Torno ancora una volta a parlarvi di questa straordinaria artista, Ilana Yahav, che io amo davvero molto.

Il video che vi propongo è l’ultimo suo capolavoro, dal titolo “Sometimes dreams do come true”, una storia bellissima che riuscirà sicuramente a commuovervi come ha commosso me.
Credo che sia importante ricordare quanto conti non smettere mai di sognare, quanto sia importante ogni tanto chiudere gli occhi e lasciarsi andare ai sogni e credere che possano diventare realtà.
Se lo si desidera veramente ogni sogno prima o poi diventa realtà! Continua a leggere…

Corsi di Manga: Lucca Manga School

dicembre 19, 2010 on 12:57 am

“Il manga è qualcosa che descrive in modo vivido e profondo gli esseri umani”
Eijiro Shimada.

Nella capitale italiana del fumetto, nella città in cui ogni anno migliaia di fan si riuniscono per celebrare in una fiera il fumetto, l’animazione, l’arte e il disegno, è nata Lucca Manga School!

Lucca Manga School è la scuola di manga in Italia dove insegnanti giapponesi e mangaka ti conducono alla scoperta delle tecniche e dei segreti per disegnare vere illustrazioni manga.

Il corso

A dicembre la scuola da il via al primo di una serie di corsi che verranno offerti durante tutto l’anno per un massimo di 10 studenti per classe.
Inoltre la scuola fornisce materiale didattico necessario per esercitarsi e riuscire così a realizzare un’illustrazione manga in un ambiente allegro e amichevole. Continua a leggere…

Nao Yazawa: Shinku Chitai (Anteprime e Inediti)

novembre 27, 2010 on 9:21 am

Nao Yazawa, autrice, insieme a Sukehiro Tomita, del famoso manga (e poi anche anime) Wedding Peach, sta ora lavorando a due nuovi progetti: Shinku Chitai e Moon&Blood.
(In realtà Shinku-Chitai non è proprio nuovo, è stato già pubblicato dalla EMA in Germania dalla rivista Manga Power in un totale di 11 volumetti)
Da quanto mi ha rivelato la stessa Nao Yazawa, autrice di entrambe le opere, Moon & Blood sarà pubblicato nel Maggio del 2011 dalla Digital Manga Publishing (visto che l’opera tra l’altro è realizzata in formato digitale) mentre Shinku-Chitai (opera già pubblicata in Germania) verrà rilasciato, sempre nel sito della Digital Manga ma come e-manga.

Nao Yazawa mi ha inoltre rivelato che entrambi verranno rilasciati anche in inglese (anche se non è ancora cosa certa per Shinku-Chitai).
Per la versione italiana purtroppo ci sarà da aspettare perchè per il momento non è previsto ancora nulla. Continua a leggere…

Lucca Comics & Games 2010 – Incontro con JM Ken Niimura

ottobre 30, 2010 on 8:16 am

JM Ken Niimura è nato a Madrid, ma ha origini giapponesi.
Laureato in arte, ha pubblicato i suoi lavori in diversi libri, magazine e riviste dove ha realizzato fumetti, illustrazioni, articoli e interviste.

Vincitore di più di trenta premi a livello nazionale, Ken ha collaborato con diverse campagne pubblicitarie quali la Cuatro, Repsol, Juvenalia e VII Salon del Manga.
E’ possibile trovare i suoi disegni e le sue illustrazioni anche nella serie “Japanese in Mangaland” come anche alle serie “Underground Love”, “Clockworld“, “Vacìo Absoluto“, “En el camino de la medeja”, “Historietas”.
Ha inoltre partecipato a numerose pubblica esibizione a Madrid e continua a portare avanti le sue attività di traduzione e insegnamento. Continua a leggere…

Lucca Comics & Games 2010 – Mostre Espositive a Palazzo Ducale: Gurney

ottobre 24, 2010 on 11:57 am

L’Artist Guest of Honor di Lucca Comics & Games 2010 per la sezione Games è l’autore del celebre libro per ragazzi Dinotopia, James Gurney.

Laureato in archeologia, studia all’Art Center College of Design di Pasadena come illustratore e si specializza nella realizzazione di paesaggi primivivi assolutamente realistici.
Passa da paesaggi preistorici a enormi dinosauri ed è in questa atmosfera che nasce nel 1992 Dinotopia, un classico per ragazzi che ha fatto conoscere l’autore in oltre 30 paesi. Continua a leggere…

Lucca Comics & Games 2010 – Mostre Espositive a Palazzo Ducale: Gianni De Conno

ottobre 23, 2010 on 10:17 am

Le illustrazioni di Gianni De Conno, inserite nella mostra espositiva di Palazzo Ducale, sono la galleria rappresentante la sezione Lucca Junior 2010.

La mostra Junior 2010 è dedicata ad uno dei più importanti artisti italiani nell’illustrazione per infanzia.

Gianni De Conno infatti, passata adolescenza tra liceo artistico e studi musicali al conservatorio, è specializzato in cinema d’animazione e scenografia.
Parallelamente al lavoro di scenografo negli anni affianca anche quello di illustratore prima per riviste e poi per libri.

Collabora anche con i più importanti editori italiani e internazionali vincendo anche riconoscimenti.
E’ stato presidente dell’Associazione Illustratori e tiene inoltre numerosi workshop e seminari di illustrazione.
Ha realizzato esposizioni personali non solo in Italia ma anche in Svizzera, Germania, Giappone, Taiwan, Francia e Stati Uniti. Continua a leggere…

Lucca Comics & Games 2010 – Mostre Espositive a Palazzo Ducale: Libano – Medio Oriente a Fumetti

ottobre 22, 2010 on 10:00 am

La nostra conoscenza dei paesi del Medio Oriente è davvero limitata.
Tutto ciò che conosciamo di questi paesi è ciò che la tv, i telegiornali e le notizie di cronaca ci fanno sapere; ci raccontano di problemi, lotte, guerre e tensioni di qualsiasi tipo legate a religioni e culture, regole e malintesi.

Ma questi sono problemi che molto spesso nascondono un’altra parte meravigliosa e vitale di questa cultura.
Passeggiando per le vie di Beirut significa poter incontrare anche giovani vestiti all’occidentale, signori, bellissime chiese e moschee, paesaggi e gran parte della popolazione che vuole cambiare e vuole esprimersi. Continua a leggere…

Lucca Comics & Games 2010 – Mostre Espositive a Palazzo Ducale – Gary Frank

ottobre 21, 2010 on 11:39 am

“Quando ero bambino gli albi a fumetti americani venivano spediti tramite nave, quindi si trovavano nei negozi saltuariamente, ed era difficile leggerne due episodi consecutivi. Ne compravi uno, quando ne avevi la possibilità, e speravi un giorno di riuscire a trovarne un altro che fosse in qualche maniera connesso al primo. Cominciai a leggerli così, e mi piacquero sin da subito.”

Questo è l’ingresso nel mondo dei fumetti per il britannico Gary Frank, autore noto per aver realizzato Midnight Nation e Supreme Power. Ha lavorato inoltre per Peter David per l’Incredibile Hulk e Supegirl. Continua a leggere…