Giapponese (lezione 17): Ellissi (approfondimento)

Dopo aver ampiamente parlato di ellissi nelle precedenti lezioni, concludiamo ora l’argomento con qualche ultimo approfondimento su quello che può essere l’ellissi all’interno di una frase.

Una cosa che può accadere a volte nel linguaggio colloquiale è l’omissione delle particelle agglutinanti.
Questo fenomeno può accadere solo a due condizioni:

1) il parlante e l’ascoltatore possono capire con facilità i casi che le eventuali particelle dovrebbero indicare e di conseguenza possono anche essere omesse

2) ai complementi accompagnati da esse non si da particolare risalto, cioè i complementi non hanno particolare importanza e non hanno bisogno di essere messi in risalto perciò le particelle che indicano tali complementi possono mancare all’interno della frase. Continua a leggere…

Drawing Manga Tutorial (lezione 12): Personaggio Maschile – Caratteristiche principali della forma maschile

Continuiamo il nostro percorso di studio sul corpo manga maschile.

Nella precedente lezione vi ho un pò elencato quelle che sono le principali caratteristiche del corpo maschile vale a dire spalle larghe, fianchi stretti e linee più marcate e rigide.
Vi ho inoltre mostrato un metodo, forse un pò “grezzo” ma spero efficace, per approcciarsi al disegno della figura maschile.

L’esercizio era quello di disegnare due triangoli uno di fronte all’altro e alle punte inserire due cerchietti che sarebbero servite come guide per dare inizio alle articolazioni.

Detto questo, in questa lezione voglio proseguire analizzando con voi le caratteristiche principali e distintive di un corpo maschile prendendo in esame un corpo nel suo complesso muscoloso. Continua a leggere…

Hanafuda

Hanafuda è il termine con cui si indica un mazzo di carte giapponesi molto particolari.

Letteralmente Hanafuda significa “Carte dei fiori” (Hana=fiori) e, infatti, il mazzo rappresenta proprio dei fiori.
Questo mazzo di carte è usato per praticare giochi differenti ma tendenzialmente si tende a chiamare Hanafuda il Koi-Koi che è il gioco più praticato con questo tipo di carte e che vagamente ricorda la nostra scopa.

Origini dell’Hanafuda

Le carte Hanafuda derivano da una volontà di creare una versione giapponese delle carte da gioco occidentali importate dai marinai occidentali nel 1500.
Vennero molto ridotte di dimensioni e l’attuale standard di questo tipo di carta presenta caratteristiche simili alle tessere da domino, in quanto sono più piccole si ma anche più spesse di quelle occidentali. Continua a leggere…

Drawing Manga Tutorial (lezione 11): Personaggio Maschile – Primi passi verso la figura maschile

Nella lezione 10 abbiamo cominciato a parlare di corpi, esponendo via via le varie differenze tra corpo maschile e corpo femminile.

Abbiamo visto come un corpo maschile è formato da linee più rigide e nette mentre quelle femminili sono morbide e più curvilinee.
Abbiamo inoltre osservato alcune particolarità sia nel corpo maschile che nel corpo femminile.

Da questa lezione in poi, per un pò di tempo, il corpo maschile sarà l’oggetto delle nostro studio.
Impareremo come disegnarlo, cercando di conoscerne l’anatomia, le particolarità adattando il nostro studio allo stile manga.
Partendo dalle basi e dalle nozioni più semplici, ma essenziali, impareremo ora a disegnare un corpo maschile manga.

Cominciamo con l’analizzare le caratteristiche di un corpo maschile: le spalle sono più larghe di un corpo femminile, il petto ampio e i fianchi stretti.
Anche per le figure più magre, generalmente il ragionamento è lo stesso: le spalle nel disegno devono essere sempre più larghe rispetto ai fianchi. Continua a leggere…

Dossier: Goldrake – Storia di un mito – parte 1

“Dicevano che fosse troppo violento, che avrebbe rovinato la psiche di intere generazioni di bambini, e invece, a rivederne le immagini oggi, commuove neanche fosse il Titanic di Cameron.”

Roberto Pavanello

Un ragazzo sta correndo in un corridoio.
Indossa una maglia gialla, a maniche lunghe.
Sopra di essa vi è un gilet che, insieme ai pantaloni e agli stivaletti che ha indosso, contribuisce a dargli un’aria da personaggio di film western [...] Continua a leggere…

Making Wedding Peach – Nao Yazawa: Volume 1 – Capitolo 1

Brano tratto dal sito ufficiale di Nao Yazawa e tradotto da Sakura per SakuraMagazine

Nao Yazawa continua ad illustrarci i retroscena di Wedding Peach. In questo articolo ci racconta di come venne realizzato il primo capitolo del primo volume.
Ci commenterà anche alcune immagini raccontandoci simpatici aneddoti.
La parola a NaoYazawa:

… I capelli di Momoko erano orribili!
Si ve l’ho detto, no? Non riuscivo, e ancora ora non riesco tanto bene, a realizzare quei capelli lucenti!
Sia lo stile del personaggio che le parti “scintillanti” non sembravano nemmeno adatte ad uno Shoujo Manga, ma cosa potevo fare, non sapevo come realizzarlo lo stile Shoujo!

Per non parlare degli orribili fiori e vestiti che facevo… ahah.. la mia cara amica Mama-pi (ci siamo conosciute proprio in occasione del progetto di Wedding Peach) me lo ha detto pure: ” le rose sembrano fatte di sapone!” Continua a leggere…

Amulio Marchi: quando natura e pittura diventano arte!

Voglio condividere con voi un incontro che per me è stato molto bello e particolare.

Proprio oggi stavo pedalando con la mia bici sopra le mura di Lucca alla ricerca della quiete e della tranquillità che solo la natura sa regalare quando improvvisamente mi accorgo di un pittore vicino al bordo del vialetto intento a dipingere una tela.

Incuriosita mi avvicino per poter vedere le sue opere.

Quel pittore, Amulio Marchi, stava dipingendo un bellissimo paesaggio che si scorgeva proprio da quel punto delle mura.

Mentre io ammiravo la sua tela e lui mi mostrava i suoi quadri abbiamo cominciato a parlare. Continua a leggere…

Mori Kaoru: come disegnare una tavola manga!

Quanto facile è disegnare una tavola manga?
Quanto difficile è?
Cosa bisogna fare per realizzare una tavola manga?

La risposta a queste domande la potete trovare nei video che adesso andrò a mostrarvi.
Nei seguenti video, Mori Kaoru, autrice della famosa opera Otoyomegatari, ci dimostra tutti i passaggi necessari per realizzare una meravigliosa tavola manga dal primo schizzo sino all’ultimo tocco finale e il retinaggio.

Guardate perchè ne vale davvero la pena!!

Video n.1 – In questo video l’autrice comincia con il realizzare lo schizzo a matita di quella che sarà la sua illustrazione.
Vediamo quindi come procederà Mori: Continua a leggere…

Louise Hay: L’Uomo che Parla all’Acqua

Articolo tratto dal sito AnimeRadianti e tradotto da Mariù

In questo articolo Louise Hay ci parla di Masaru Emoto e del suo lavoro insieme all’acqua

“Amo il lavoro di Masaru Emoto con l’acqua. È così puro e semplice. È il perfetto esempio di come i nostri pensieri hanno un effetto sui nostri corpi e sul nostro mondo.

Se dici parole d’amore all’acqua, lei sorride; se le dici parole piene di rabbia, lei si rattrista e avvizzisce. Dato che siamo per la maggior parte fatti d’acqua, riuscite ad immaginare come le nostre menti e i nostri corpi reagiscono ai pensieri e alle parole che usiamo? Continua a leggere…

Giapponese (lezione 16): Ellissi del tema

Continuiamo ancora a parlare di ellissi.

Andremo ora ad analizzare cosa accade quando viene omesso il tema della frase.

Ricordando sempre che il tema di una frase è sempre quello accompagnato dalla particella “Wa” , vediamo ora quando precisamente il tema può essere omesso:

a) Quando frasi in successione hanno il tema in comune.
Se in una prima frase si parla di qualcosa, in una seconda frase questo “qualcosa” viene considerato un’informazione data, di conseguenza può essere omesso.

Esempio:

Watashi no tomodachi wa gakkoo de suugaku wo oshiete imasu.
(Watashi no tomodachi wa) maiasa nanaji ni uchi o demasu.

La mia amica insegna matematica al liceo.
(La mia amica) esce di casa alle otto ogni mattina.

b) Si può inoltre omettere il tema se questo è un elemento vicino sia a chi parla che a chi ascolta e quindi facilmente deducibile da entrambi dalla situazione senza la necessità di ulteriori spiegazioni. Continua a leggere…

Masaru Emoto: La Coscienza dell’Acqua

“Cosa si nasconde in un bicchiere d’acqua? Il segreto della vita”.

Oggi torno ancora una volta a parlarvi dello scienziato giapponese, Masaru Emoto.
Come vi ho già raccontato in un articolo precedente, Emoto è un famoso scienziato conosciuto soprattutto per le sue approfondite ricerche sull’acqua.
Dopo aver messo a punto la tecnica di refrigerazione insieme al bio-chimico Lee H.Lorenzen, inventore della “microcluster water” (acqua energizzata con effetto terapeutico), Emoto ha esaminato e fotografato diversi tipi di acqua prendendo campioni da acquedotti, fiumi, laghi, ghiacciai, paludi, sorgenti e luoghi sacri. Continua a leggere…

Making Wedding Peach – Nao Yazawa: Volume 1 – Introduzione

Brano tratto dal sito ufficiale di Nao Yazawa e tradotto da Sakura per SakuraMagazine

Nao Yazawa continua ad illustrarci i retroscena di Wedding Peach. In questo articolo ci viene illustrata l’introduzione del primo volume e di come è stato realizzato:

Quando lavoravo per Pyon Pyon, tutte le mie serie erano di 20-25 pagine al massimo ogni mese.
Però Wedding Peach doveva essere più di 30 pagine quindi ho cominciato a disegnare in anticipo anche perchè in quei giorni non avevo nemmeno un assistente.

A quel tempo ovviamente non c’era ancora nessun lavoro da fare per l’anime di Wedding Peach, quindi Tomita ci ha potuto dare un pò di tempo per realizzare gli scenari del manga. Continua a leggere…

Giappone: Viaggio nell’Impero del Sole

Una nostra casa amica, Natascia, dopo essere stata in Giappone, ha voluto gentilmente condividere con SakuraMagazine la sua esperienza nell’Impero del Sole e, dal suo “diario di viaggio”, ora ci racconta quali sono state le sue emozioni e le sue sensazioni, in questo meraviglioso, affascinante Paese:

“Esiste un popolo, in cui onore e rispetto sono al di sopra di tutto.
Esiste una terra, in cui modernita’ e tradizione si uniscono in perfetta armonia. E se osserviamo ogni dettaglio, ogni particolare, ti rendi conto di quanto, questo popolo, sia fiero di far parte di quello che è, cioè l’Impero del Sole.

Giappone.
Paese in cui le parole assumono significati e valori differenti da come li conosciamo noi. E non e’ solo un fatto di lingua e alfabeto, ma dipende dal modo che hanno di vedere le cose. Continua a leggere…

Giuditta Dembech: Siate Creativi

Brano pubblicato da Mariù e tratto dal sito AnimeRadianti

Liberate la vostra creatività, ciascuno di noi ha dei talenti nascosti che non ha mai coltivato. Spesso, per i motivi più disparati siamo stati costretti a soffocare un talento perché non era il momento giusto, c’erano troppe cose più importanti da fare, non c’era tempo o la disponibilità economica.

Nel vostro piano di ristrutturazione spirituale, inserite la creatività. Può esprimersi in molti modi, guardate in voi stessi, guardatevi attorno e poi decidete cosa vi piace fare.

Tenete presente che non dovete scegliere di fare ciò che in quel momento vi sembra più utile o più logico, ma ciò che vi da più gioia.

Potete dipingere sulla ceramica, disegnare, fare sculture di argilla o di pane, comporre fiori secchi, imparare a rilegare libri o costruire scatole, fare centrini all’uncinetto o maglie di lana ai ferri, potete optare per il bricolage o il giardinaggio, inscrivetevi a un corso di taglio e cucito o dipingere sulla stoffa o sul vetro. Continua a leggere…

Disegnare ascoltando l’artista che è in noi

Vi propongo un libro molto interessante che penso potrà essere davvero utile, non solo per artisti, scrittori, disegnatori o chi lavora con la creatività ma per tutti.

L’autrice di questo libro, Disegnare ascoltando l’artista che è in noi,  è convinta che tutti siano dotati di un’autentica creatività e che esistano semplici tecniche basilari che possiamo usare per liberare il nostro vero potenziale creativo.

Attraverso una serie di esercizi, ci mostra come stimolare e sviluppare le nostre abilità a pensare in modo creativo. Un libro che è fonte di ispirazione o guida per chiunque: artisti, insegnanti, scrittori..

E ancora per tutti gli artisti consiglio un altro manuale, sempre della medesima autrice, dal titolo Il nuovo disegnare con la parte destra del cervello, dove l’autrice migliora ulteriormente il suo manuale, aggiungendo, in base ai recenti sviluppi della ricerca sul cervello, del nuovo materiale sulle tecniche del disegno. Immagini ed esercizi seguono passo passo il provetto artista.

Buona Lettura

Making Wedding Peach – Nao Yazawa: Preparazione (parte 3)

Brano tratto dal sito ufficiale di Nao Yazawa e tradotto da Sakura per SakuraMagazine

Continua ancora il racconto di Nao Yazawa a proposito della preparazione di Wedding Peach. In questa terza parte vediamo Nao Yazawa alle prese con i capelli dei due protagonisti, di alcune modifiche delle tavole di Tachibana Mami, prima creatrice di Wedding Peach per le riviste manga Gakunen-shi e l’incontro con Tomita.

I capelli dei protagonisti dovranno essere….

Allora…  (oh, bene bene bene ^^)
Ecco le cruciali parole del capo editore “T”:
“I capelli dei due protagonisti dovranno essere “Beta…” (sarebbe il nero, che nel “linguaggio manga” vale a dire nero con riflessi bianchi).”
COOOSA??? Ma Momoko/Peach ha i capelli ROSA! E poi, apparte quello, il volume è grande!
Nero???

E come se non bastasse, “T” continua:

” …. e il modello dell’uniforme dovrà essere a quadretti”
DAVVERO??? Ma nella versione anime io ho visto che l’uniforme era semplicemente blu! Continua a leggere…

Sonia Choquette sulla Creatività

Brano tradotto e pubblicato da Mariù e tratto dal sito AnimeRadianti

“La più alta e gioiosa espressione dello Spirito Divino dentro di noi viene attraverso la creatività. Niente è più potente. Niente esprime di più l’amore per se stessi. E niente è più gratificante. Non ha importanza cosa create, purché renda la vostra vita più bella e soddisfacente, dal momento che tutta la creatività è lo Spirito Santo in azione.

L’ego non crea, solo lo Spirito dentro crea. L’unica cosa che la mente-ego crea è dramma e frustrazione, lasciando voi e tutti quelli intorno a voi svuotati, esausti e infelici. Il dramma, impotente sostituto delle vostra vera espressione creativa, è a buon mercato: voi potete subito capire se state creando con la bella frequenza della Mente Divina o se siete stati inghiottiti dalla frequenza della mente-ego da quanto creativamente vi esprimete nella vostra vita.

Per esempio, se vi ritrovate ad avere frequenti litigi con i vostri cari, vi sentite spesso arrabbiati e maltrattati a lavoro, spendete molto tempo a rimuginare su commenti che altri hanno fatto – o non hanno fatto, se vi offendete facilmente, causate discordia o siete nervosi con gli altri e spesso affermate che non avete altra scelta e dovete semplicemente soffrire perché la vita è così, allora state vivendo nel dramma. Continua a leggere…

Giapponese (lezione 15): Ellissi delle parole

Nella lingua giapponese è comune il fenomeno dell’ellissi, ossia è facile trovare frasi in cui le parole vengono omesse.

Per risparmiare tempo, sforzo e abbreviare nelle risposte e nei dialoghi, le frasi giapponesi permettono di omettere alcune parole.
Ovviamente però l’omissione delle parole può avvenire solo se l’omettere alcune parole non interferisce con la comprensione del messaggio della frase.

Possono essere soggetti ad ellissi elementi che sono già evidenti e chiari a coloro che parlano e che, se omessi, non “disturbano” la comprensione del discorso.

Vi faccio un esempio:

A: Nobu-chan wa gakkou de nani wo benkyo shimashita ka
(Nobu-chan cosa ha studiato a scuola?)
B: Nihongo wo benkyo shimashita
(Ha studiato il giapponese)

Nella risposta che abbiamo dato, “Nihongo wo benkyo shimashita”, abbiamo potuto omettere: Continua a leggere…

Ceramiche Raku

Raku-yaki (楽焼) o semplicemente Raku è il nome giapponese che si usa per indicare una famosa tecnica per fabbricare ceramiche.

Raku, tecnica di origine giapponese, nasce insieme alla disciplina Zen che da sempre esalta l’armonia, la bellezza e la perfezione nelle piccole cose e nella loro semplicità.
L’origine di queste ceramiche Raku è legata ad un’arte molto conosciuta e soprattutto molto importante per il Giappone: il Cha No Yu ovvero la Cerimonia del Tè.

La Cerimonia del Tè è un rito molto importante che presta molta cura e attenzione agli oggetti che utilizza tra cui, la più importante, la tazza, che gli ospiti durante la cerimonia erano soliti scambiarsi. Continua a leggere…

Drawing Manga Tutorial (lezione 10): Personaggi – Differenze tra corpo maschile e corpo femminile

Conosciuti tutti gli accessori necessari a realizzare un buon manga, è ora il momento per voi di passare alla pratica e cominciare finalmente a disegnare.

Partiamo da una delle cose più essenziali: i personaggi.

E’ importante chiarire sin dall’inizio, che le difficoltà ci sono, soprattutto per chi è all’inizio, ma con pazienza e tanto tanto esercizio, le supereremo insieme!

Molto spesso le difficoltà di molti artisti vengono espresse attraverso queste domande:

- Come realizzo un corpo nelle giuste proporzioni?
- Come posso realizzare gli occhi? Le mani? Viso? Espressioni?
- Come faccio a realizzare personaggi diversi che abbiano differenti caratteristiche? Continua a leggere…

Pittura su vetro

La tecnica della pittura su vetro risale al Medioevo.
Veniva utilizzata per decorare le vetrate di chiese e cattedrali; è però a partire dal Rinascimento che questa particolare tecnica viene superata, migliorata e applicata non solo alle chiese ed edifici sacri ma anche su oggetti mobiliari appartenenti a nobili e famiglie molto ricche.

Si decoravano infatti raffinati mobili con soggetti raffiguranti la mitologia e antiche storie fantastiche.
Il XVI secolo è il periodo in cui la pittura su vetro, da semplice decorazione quale è nata, si trasforma in una vera e propria tecnica pittorica usata dai grandi maestri del tempo.

Con l’arrivo del Barocco la pittura su vetro viene per un certo periodo abbandonata per poi essere riproposta e introdotta nuovamente nel mondo dell’arte e della pittura a fine XVIII secolo scegliendo comuni lastre di vetro come luogo di applicazione e natura di ogni genere come soggetti da rappresentare.

Anche nel 900, la pittura su vetro continua ad essere una delle tecniche più usate e grazie alla diffusione dei lavori nelle botteghe e negozi d’arte e belle arti la tecnica diventa non solo una tra le più diffuse ma anche la più accessibile a tutti. Continua a leggere…

Comics Day 2010: Giornata Nazionale del Fumetto Italiano

Il 21 Maggio è stata la giornata del Comics Day.

Per la prima volta tutto il mondo del fumetto italiano si è mobilitato per testimoniare la bellezza e la vivacità di quest’arte.

Il Comics Day è nato proprio per dare vita ad una rete di eventi, piccoli e grandi, che ha visto protagonisti tutti di tutta l’Italia.

Il Comics Day è nato per essere un evento che vuole mettere in mostra l’importanza e la ricchezza che l’arte e il fumetto possono dare, dando in questa giornata l’opportunità a tutti di esprimersi chi in ambito didattico, chi valorizzando gli autori e le loro opere, chi dando o creando nuovi spazi giovanili dedicati a questo bellissimo modo di esprimersi che è il fumetto. Continua a leggere…

Drawing Manga Tutorial (lezione 9): Materiali – Righelli, Templates, Screen Tools e altri accessori

Altri elementi essenziali nella realizzazione (ve lo ricordo, manuale) di una tavola manga, sono i righelli,  i templates e gli screen tools.

Per realizzare un fumetto avrete, come minimo, bisogno di due righelli: uno di circa di 20 cm per dettagli o per piccoli e precisi tratti e uno di 40 cm o anche più per la prospettiva.

Mi raccomando cercate di prenderne uno che sia ben smussato in un bordo e uno che abbia stampata una griglia  a quadretti perchè questa vi aiuterà a prendere bene le misure ed essere il più precisi possibile.

Un altro tipo di righello, con nessuna particolare caratteristica invece, riservatelo per usarlo con il cutter (taglierino).
Non dimenticatevi inoltre delle squadrette per realizzare i frames (i riquadri per le vignette) e infine dei templates che sono quelle particolari forme ovali, rotonde o di varie forme che servono a realizzare i balloons delle vignette. Continua a leggere…

Louise Hay: Affermazioni Positive per Esprimere la Creatività

… tratto dal sito Anime Radianti

Non commettete mai l’errore di pensare che siete troppo vecchi per fare qualcosa. La mia stessa vita non ha avuto un vero significato se non dopo i 40, quando iniziai ad insegnare.

A 50 anni fondai la mia piccola casa editrice. A 55, mi sono avventurata nel mondo dei computer, ho preso lezioni e ho vinto la paura di usarli. A 60 ho iniziato il mio primo giardino e da allora sono diventata un’instancabile giardiniere organico che coltiva il proprio cibo. A 70 mi sono inscritta ad un corso d’arte per bambini. Qualche anno dopo, ho cambiato completamente la mia calligrafia – inspirata dall’autore Vimala Rodgers, che ha scritto Cambia la tua scrittura Cambia la tua Vita. A 75 anni mi sono diplomata ad un corso d’arte per adulti e ho iniziato a vendere i miei dipinti. Continua a leggere…

Giapponese (lezione 14): Wa (は) e Ga (が)

La differenza tra Wa (は) e Ga (が) è una difficoltà che assilla molti, se non tutti coloro che iniziano a studiare il giapponese.

Le domande più frequenti sono:

- quando uso ga?
- quando uso wa?
- cosa indica ga?
- cosa indica wa?

Riprendiamo quindi la prima parte della lezione 8 e continuamo ad approfondire gli usi di Wa (は) e Ga (が)

Come abbiamo chiarito in precedenza, wa indica il tema della frase.

Un altro uso di wa però è quello di indicare i contrasti; si usa quando ad esempio si vuol esprimere frasi come “ una cosa è X mentre un’altra non lo è”. Continua a leggere…

La Via dell’Artista

Oggi vi propongo un libro che penso sia davvero molto interessante per tutti coloro che non solo sono interessati ai manga e ai fumetti ma in generale amano l’arte e il fare arte: questo libro è ” La via dell’artista” di Julia Cameron.

Giapponese (lezione 13): Il tema (wa は)

Uno degli elementi più frequenti in una frase giapponese è il Tema.

Il tema di una frase è ciò di cui si parla, l’argomento.

L’indicatore che specifica la presenza del tema è la particella wa は (scritto con il kana di ha).
Esempio

Keiichi-san wa gakusei desu.
Keiichi è uno studente.

Il tema molto spesso viene confuso con il soggetto, questo perchè frequentemente accade che il soggetto e il tema coincidono però è un fatto che può anche non accadere.
E’ bene perciò comprendere e chiarire che il tema e il soggetto sono due concetti diversi, simili nella maggior parte dei casi, ma non sempre. Continua a leggere…

Manga Moods: come disegnare 40 tipi di volti manga imparando anche il giapponese!

Un sopracciglio alzato, un arricciato il labbro o un piccolo cambiamento agli occhi: basta un solo un piccolo tratto diverso della propria matita per cambiare istantaneamente l’umore di un personaggio e renderlo in pochi istanti felice, insolente, timido, arrabbiato, nervoso o pieno di imbarazzo.

L’illustratore Saori Takarai con questo volume, Manga Moods – 40 faces and 80 phrases,  ci presenta, con schizzi a matita e disegni a disegni a colori, come realizzare volti sempre diversi.

Inoltre, associati ai volti nel volume si trovano anche le parole giapponesi e piccole frasi di conversazioni con la dovuta traduzione per rendere ancora meglio la rappresentazione di ogni volto. Continua a leggere…

SakuraMagazine su Facebook!

Come sapete SakuraMagazine da più di un anno si occupa di proporre articoli sul Giappone e sulle culture orientali, su anime e manga, sul disegno, manga tutorial che spiegano passo dopo passo come realizzare un fumetto partendo dalle cose più basilari come i materiali sino alle guide più complicate che spiegano come realizzare una tavola manga.

Inoltre il sito propone anche semplici e basilari lezioni su come avvicinarsi alla lingua giapponese e impararla associando alle lezioni anche un file audio per l’ascolto.

Oggi SakuraMagazine, compie un passo avanti e approda anche su Facebook arrivando a creare un canale che vuole ospitare non solo gli articoli pubblicati dalla rivista ma anche i commenti di voi lettori e le vostre opinioni!

Fiduciosi quindi che sarete in molti a seguirci, vi aspetto anche su Facebook!

Ecco il link: SakuraMagazine Facebook

Vi aspetto!

Sakura

Drawing Manga Tutorial (lezione 8): Materiali – Inchiostro Bianco e Correttori

L’Inchiostro Bianco e i Correttori sono un altro materiale molto importante che sicuramente non deve mancare sulla scrivania di un fumettista.

Gli artisti e i disegnatori di fumetti usano l’inchiostro bianco o il correttore per cancellare errori, realizzare gli highlights o i riflessi di luce negli occhi dei personaggi.

I correttori

Esistono due tipi di Correttori: Brush Type e Pen Type.

Il Brush Type è quello che si trova in boccetta con un pennellino. Ne esistono tre tipi:

- Water-Soluble: sarebbe quello solubile all’acqua. Se ad esempio questo tipo di liquido diventa troppo denso o grumoso, è possibile diluirlo con un pò d’acqua per facilitarne l’uso.
- Oil-Based: questo tipo richiede uno speciale liquido per poter essere diluito.
- Thinners: più che correttori sono speciali liquidi che servono per diluire i primi due tipi di correttori Brush Type. Continua a leggere…