Pittura su vetro

La tecnica della pittura su vetro risale al Medioevo.
Veniva utilizzata per decorare le vetrate di chiese e cattedrali; è però a partire dal Rinascimento che questa particolare tecnica viene superata, migliorata e applicata non solo alle chiese ed edifici sacri ma anche su oggetti mobiliari appartenenti a nobili e famiglie molto ricche.

Si decoravano infatti raffinati mobili con soggetti raffiguranti la mitologia e antiche storie fantastiche.
Il XVI secolo è il periodo in cui la pittura su vetro, da semplice decorazione quale è nata, si trasforma in una vera e propria tecnica pittorica usata dai grandi maestri del tempo.

Con l’arrivo del Barocco la pittura su vetro viene per un certo periodo abbandonata per poi essere riproposta e introdotta nuovamente nel mondo dell’arte e della pittura a fine XVIII secolo scegliendo comuni lastre di vetro come luogo di applicazione e natura di ogni genere come soggetti da rappresentare.

Anche nel 900, la pittura su vetro continua ad essere una delle tecniche più usate e grazie alla diffusione dei lavori nelle botteghe e negozi d’arte e belle arti la tecnica diventa non solo una tra le più diffuse ma anche la più accessibile a tutti. Continua a leggere…

Conosci Te Stesso Attraverso i Colori

Vi propongo un libro che, per chi ha a che fare con i colori, può essere davvero interessante.
“Conosci te stesso attraverso i colori” è un testo che propone un modo per conoscere meglio sè stessi e vivere più armoniosamente grazie all’aiuto dei colori.

In una scatola infatti oltre al libro viene proposto anche un kit con tutto l’occorrente per approfondire un argomento estremamente interessante e di grande utilità per il nostro benessere psicofisico.

La scatola infatti contiene:

1) un manuale di 136 pagine che descrive con ampia trattazione argomenti come:

- i colori dell’arcobaleno
- cosa è il colore
- la psicologia dei colori negli arredi, abbigliamento e illuminazione
- colore e i suoi poteri terapeutici
- i colori nella respirazione
- colori e alimentazione
- numerologia e colori
- i colori nella meditazione Continua a leggere…

Comics Day 2010: Giornata Nazionale del Fumetto Italiano

Il 21 Maggio è stata la giornata del Comics Day.

Per la prima volta tutto il mondo del fumetto italiano si è mobilitato per testimoniare la bellezza e la vivacità di quest’arte.

Il Comics Day è nato proprio per dare vita ad una rete di eventi, piccoli e grandi, che ha visto protagonisti tutti di tutta l’Italia.

Il Comics Day è nato per essere un evento che vuole mettere in mostra l’importanza e la ricchezza che l’arte e il fumetto possono dare, dando in questa giornata l’opportunità a tutti di esprimersi chi in ambito didattico, chi valorizzando gli autori e le loro opere, chi dando o creando nuovi spazi giovanili dedicati a questo bellissimo modo di esprimersi che è il fumetto. Continua a leggere…

Drawing Manga Tutorial (lezione 9): Materiali – Righelli, Templates, Screen Tools e altri accessori

Altri elementi essenziali nella realizzazione (ve lo ricordo, manuale) di una tavola manga, sono i righelli,  i templates e gli screen tools.

Per realizzare un fumetto avrete, come minimo, bisogno di due righelli: uno di circa di 20 cm per dettagli o per piccoli e precisi tratti e uno di 40 cm o anche più per la prospettiva.

Mi raccomando cercate di prenderne uno che sia ben smussato in un bordo e uno che abbia stampata una griglia  a quadretti perchè questa vi aiuterà a prendere bene le misure ed essere il più precisi possibile.

Un altro tipo di righello, con nessuna particolare caratteristica invece, riservatelo per usarlo con il cutter (taglierino).
Non dimenticatevi inoltre delle squadrette per realizzare i frames (i riquadri per le vignette) e infine dei templates che sono quelle particolari forme ovali, rotonde o di varie forme che servono a realizzare i balloons delle vignette. Continua a leggere…

Louise Hay: Affermazioni Positive per Esprimere la Creatività

… tratto dal sito Anime Radianti

Non commettete mai l’errore di pensare che siete troppo vecchi per fare qualcosa. La mia stessa vita non ha avuto un vero significato se non dopo i 40, quando iniziai ad insegnare.

A 50 anni fondai la mia piccola casa editrice. A 55, mi sono avventurata nel mondo dei computer, ho preso lezioni e ho vinto la paura di usarli. A 60 ho iniziato il mio primo giardino e da allora sono diventata un’instancabile giardiniere organico che coltiva il proprio cibo. A 70 mi sono inscritta ad un corso d’arte per bambini. Qualche anno dopo, ho cambiato completamente la mia calligrafia – inspirata dall’autore Vimala Rodgers, che ha scritto Cambia la tua scrittura Cambia la tua Vita. A 75 anni mi sono diplomata ad un corso d’arte per adulti e ho iniziato a vendere i miei dipinti. Continua a leggere…

Giapponese (lezione 14): Wa (は) e Ga (が)

La differenza tra Wa (は) e Ga (が) è una difficoltà che assilla molti, se non tutti coloro che iniziano a studiare il giapponese.

Le domande più frequenti sono:

- quando uso ga?
- quando uso wa?
- cosa indica ga?
- cosa indica wa?

Riprendiamo quindi la prima parte della lezione 8 e continuamo ad approfondire gli usi di Wa (は) e Ga (が)

Come abbiamo chiarito in precedenza, wa indica il tema della frase.

Un altro uso di wa però è quello di indicare i contrasti; si usa quando ad esempio si vuol esprimere frasi come “ una cosa è X mentre un’altra non lo è”. Continua a leggere…

Louise Hay sulla Creatività – I can do it!

…dal sito Anime Radianti

Non potrete mai esprimere creativamente voi stessi continuando a pensare o a parlare di quanto siete goffi e maldestri. Se dite: “Non sono creativo”, questa è un’affermazione che sarà vera per voi fino a quando continuerete a ripeterla.

C’è un’innata creatività che fluisce attraverso di voi, che se la lasciate venir fuori, vi sorprenderà e vi riempirà di gioia. Voi siete sempre connessi al flusso creativo dell’Universo. Alcuni di voi possono esprimere se stessi più creativamente di altri ma tutti possono farlo. Noi creiamo la nostra vita ogni giorno. Ognuno di noi ha talenti e abilità unici.

Sfortunatamente, troppi di noi hanno avuto l’esperienza di veder soffocata la nostra creatività da ben intenzionati adulti quando eravamo ancora bambini. Io ho avuto un insegnante che una volta mi disse che non potevo ballare perché ero troppo alta. Ad una mia amica era stato detto invece che non sapeva disegnare solo perché aveva disegnato l’albero sbagliato. Questo è assolutamente ridicolo, ma eravamo bambini obbedienti e abbiamo creduto a quelle parole. Ora possiamo andare avanti. Continua a leggere…

La Via dell’Artista

Oggi vi propongo un libro che penso sia davvero molto interessante per tutti coloro che non solo sono interessati ai manga e ai fumetti ma in generale amano l’arte e il fare arte: questo libro è ” La via dell’artista” di Julia Cameron.

Giapponese (lezione 13): Il tema (wa は)

Uno degli elementi più frequenti in una frase giapponese è il Tema.

Il tema di una frase è ciò di cui si parla, l’argomento.

L’indicatore che specifica la presenza del tema è la particella wa は (scritto con il kana di ha).
Esempio

Keiichi-san wa gakusei desu.
Keiichi è uno studente.

Il tema molto spesso viene confuso con il soggetto, questo perchè frequentemente accade che il soggetto e il tema coincidono però è un fatto che può anche non accadere.
E’ bene perciò comprendere e chiarire che il tema e il soggetto sono due concetti diversi, simili nella maggior parte dei casi, ma non sempre. Continua a leggere…